Sala Bellas Artes Mall Plaza Vespucio

2011-07-23T17:41:00.005-04:00

Gracias a todos los asistentes a nuestras actividades de vacaciones de invierno “Aprendiendo de los grandes maestros del arte”en el que revizamos el trabajo de Velazquez, Matta, Warhol, Munch, Picasso entre otros...seguiremos realizando actividades y esperamos seguir contando con todos ustedes.

Nos vemos pronto.

Tomas Gonzalez version Pop Art

2011-07-15T18:16:00.001-04:00

Actividades vacaciones de invierno

· Del 11 al 30 de julio en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio se dictarán imperdibles talleres para todas las edades.

En las actividades programadas para estas vacaciones de invierno, los niños interpretarán a su manera, famosas obra del arte. Para crear nuevas miradas sobre las obras de Picasso, Velázquez, Vermeer utilizarán diversos materiales y estilos artísticos. Los talleres creativos se impartirán los martes a las 16:30 y los sábados en dos horarios 12:00 y 16:30. Para los jóvenes durante tres viernes de julio a las 18:30 se dictarán talleres que explorarán las relaciones entre arte y la ciudad a través del lenguaje del graffiti, la fotografía y el stencil.

Talleres para niños “Aprendiendo de los grandes maestros del arte”

Sábado 16 a las 12:00 hrs: “Recreando las Meninas de Velázquez”

Sábado 16 a la 16:30 hrs: “El arte de la pintura de Vermeer”

Martes 19 a las 16:30 hrs: “El Pop Art de Andy Warhol”

Sábado 23 a las 12:00 hrs: “El famoso “Grito” de Munch”

Sábado 23 a las 16:30 hrs: “El surrealismo de Matta”

Los talleres para jóvenes y adultos se iniciarán el viernes 15 a las 18:30 hrs con “Tag: tipografía urbana”, que abordará el arte callejero del graffiti mediante al elaboración de un dibujo gráfico de texto.

“Fotogramas: una introducción a la fotografía” se realizará el viernes 22 también a la 18:30, este taller se centrará en la creación de la imagen fotográfica con materiales de bajo costo así como en el estudio sus recursos compositivo.

Por último el viernes 29 a las 18:30 se dictará “Stencil: apropiándose de los muros”. Aquí se tratará el Stencil, una técnica de impresión permite reproducir imágenes en casi cualquier superficie lisa, desde el papel hasta los muros, convirtiéndose en un medio de expresión que vemos diariamente en la ciudad.

Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa (puede inscribirse en el taller completo o en algunas actividades)

Las inscripciones puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Día seleccionado.

Nombre del participante.

Edad

Nombre apoderado.

Teléfono apoderado

Correo electrónico apoderado

Talleres en junio en Sala MNBA Plaza Vespucio

2011-06-12T14:31:00.002-04:00

Del 18 de junio al 9 de julio

“Dando volumen a las ideas: talleres de innovación escultórica para niños.”

• En los talleres artísticos de junio- julio, los niños reciclaran globos, cartones, cajas, pantys entre otros elementos en desuso. Con ellos crearán mascotas-esculturas, móviles y curiosos objetos artísticos. Todas las actividades se impartirán de manera gratuita en la Sala Museo Nacional de bellas Artes en Mall Plaza Vespucio.

Los sábados y domingos se impartirán en la Sala MNBA en Mall Plaza Vespucio talleres de innovación escultórica. En ellos se ocuparán materiales de desecho e industrializados para realizar obras de arte volumétricas. Además de familiarizarse con conceptos básicos de la escultura, los niños experimentaran nuevas maneras de crear, ya que, para producir su obra tendrán que reciclar, recolectar, y reinterpretar objetos. Incorporando así acciones que son propias de la práctica artística contemporánea.

Con estas actividades se aspira que los niños:

• Desarrollen conceptos básicos de la escultura.
• Conozcan nuevos materiales para la construcción de volúmenes en las artes visuales.
• Capacitarlos para la representación de volumétrica de una idea y sentimientos.
• Se familiaricen con nuevos mecanismos de creación que involucren el reciclaje y recolección con fines artísticos.

Los talleres se dictarán los sábados y domingos a las 12:00 hrs en la Sala MNBA Plaza Vespucio. La programación es la siguiente:

Sábado 18 de junio 12:00 hrs y 16:30 hrs

“Mascota - Escultura”. Con el lenguaje de la escultura se han representado formas y seres del entorno natural, urbano y del mundo imaginario. Esta sesión se enfocará a trabajar a representación de animales especialmente aquellos que los niños quisieran como mascotas. Utilizando cajas de cartón se crearán volúmenes con forma de animales domésticos. Para inspirar a los pequeños artistas se les mostrarán obras de arte de Joseph Koons. Alejandro Giacometti y Botero donde aparecen animales de compañía.

Dictado por Felipe Cura

Domingo 19 de Junio 12:00 hrs

“Esculturas con globos”. La escultura contemporánea ha innovado en los materiales utilizados para la creación volumétrica, a la madera, bronce, piedra se ha sumado materiales como el plástico, objetos encontrados entre otros. Siguiendo esta línea de experimentación material se ha diseñado el presente taller donde se crearán coloridas obras escultóricas con globos rellenos de arena. La composición será de libre elección, el modelado se realizará con elásticos y las terminaciones con goma eva.

Dictado por Carolina Hidalgo

Domingo 26 de junio 12:00 hrs

“Objeto dado y objeto creado” Se realizará una intervención efímera utilizando panty rellena de aserrín, con las que cada participante deberá crear volúmenes, que luego se ensamblaran con un objeto dispuesto en la sala. Se realizará un registro fotográfico de la obra.

Dictado por Carolina Hidalgo

Sábado 2 de julio 12:00 hrs y 16: 30 hrs

“Haciendo una escultura móvil”. Los asistentes a este taller realizarán una escultura que tendrá movimiento. Para la creación de la escultura móvil se inspirará en un concepto o sentimiento: amor, paz, alegría, felicidad, amistad, etc. En el taller realizarán el boceto, visualizarán los colores y estudiarán el movimiento que desean darle a la escultura. Además de la experiencia práctica, en la sesión se introducirá a la historia de la escultura moderna a través de obras de artistas de distintas nacionalidades como de Alexander Calder, Theo Jansen, Richard Deacon, Helio Oiticica

Dictado por Felipe Cura

Sábado 9 de julio 12:00 hrs

“Escultura de cajas recicladas” Se realizarán esculturas en pequeño formato utilizando cajas recicladas, tetra pack, cartón de embalar etc. Con ella se trabajaran formas abstractas y geométricas, para así aproximar al los niños a las corrientes minimalistas, suprematistas entre otras que a lo largo de la historia visual han tomado el camino del arte abstracto.

Dictado por Felipe Cura

Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa (puede inscribirse en el taller completo o en algunas actividades)

Las inscripciones puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Día seleccionado.
Nombre del participante.
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Contactos: Amanda Salas – Jaime Ramos coordinadores
Sala Vespucio Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio

Taller para niños "Apariciones Dibujísticas"

2011-06-05T18:18:00.006-04:00

Durante este taller, los asistentes exploraron en una nueva forma de dibujar sobre papel. El DIBUJO A CIEGAS del Taller "Apariciones Dibujísticas", nos obligo a hechar a andar a máxima potencia la imaginación y la espontaneidad de crear en el momento, una imagen. Es a ciegas ya que en ambas técnicas existe el factor sorpresa: al dibujar con cera de vela sobre papel blanco, es dificultoso ver lo que realemtne estamos trazando sobre el papel. Al cubrir nuestras líneas con pintura al agua, la vela (al ser cera al aceite) no deja que el agua la tape por lo que nuestro dibujo queda blando y el fondo de color. Recién ahí vemos lo que hicimos!; en el caso del raspado sobre papel graso, la lógica es la misma, poniendo una capa de Pastel graso sobre el papel de manera libre, cubriendo toda la superficie de nuestro dibujo. Luego, cubrimos el pastel con pintura al agua , dejamos secar y es ahí cuando dibujamos raspando la superficie y descubriendo en ese momento el color en que queda cada línea de nuestro dibujo.

Dibujo de raspado sobre pastel graso de Baltazar Gálvez

Dibujo raspado sobre pastel graso y con vela de Miguel Villalobos

Dibujo de Raspado sobre pastel graso de Javier Saavedra

Dibujo de raspado sobre pastel graso de Gonzalo Huerta

Dibujos de Bárbara Zárate (con vela y raspado sobre pastel graso)

Dibujos de Anita Vega (con vela y raspado sobre pastel graso)

Excelente trabajo chicas y chicos

Nos vemos pronto!

Carolina Hidalgo Salas

Guía Docente

Sala MNBA Plaza Vespucio

Taller dibujo experimental

2011-05-31T12:05:00.002-04:00

En la actividad "Confeccionando un vitral de papel" realizamos una creación colectiva que al finalizar instalamos en la vitrina de la sala, vimos para inspirarnos el trabajo en vitraux realizados por los artesanos en las catedrales góticas europeas, conversamos sobre la forma en que se construían los templos en esa época, trabajo que duraba muchas generaciones e implicaba un quehacer colectivo. Ademas revisamos la obra de importantes artistas del siglo XX ( Henry Matisse - Jean Cocteau ) que usaron esta técnica.

A continuación algunas imágenes del proceso de nuestra obra y de los pequeños artistas que la realizaron.

Muchas gracias a los asistentes a la actividad... los esperamos pronto.

Taller para niños "Dibujo de sombras"

2011-05-25T15:09:00.004-04:00

Continuando los talleres de Dibujo Experimental, en "Dibujo de Sombras", en las que dejamos de lado los lápices y papeles y exploramos el mundo de las sombras. Fueron éstas las que finalmente se convirtieron en nuestros dibujos. Los niños contruyeron mediante el ensamblaje de objetos de deshechos, figuras que proyectasen con sus sombras, las formas que querían dibujar.

A través de la experimentación, buscamos motivar la imaginación para que, frente a cualquier material disponible, se genere una instancia creativa para el niño. Es fundamental para el aprendizaje de ellos, el probar diferentes miradas en torno a la realidad. En este caso, frente al Dibujo.

Felicitaciones a todos

y los esperamos pronto en la Sala MNBA Plaza Vespucio

Carolina Hidalgo

Guía Docente

Sala MNBA Plaza Vespucio

En Dibujo Experimental: "Anímense Monitos"

2011-05-18T14:34:00.004-04:00

En el taller "Anímense Monitos" nuestros creativos asistentes exploraron una forma de animación tradicional en la que se da la ilusión del movimiento de un personaje por la capacidad de persistencia de una imagen en la retina de nuestro ojo. De este modo, nuestro cerebro retiene una primra imagen y la relaciona con la que sigue. Si ambas tienen coherencia en la continuidad de un movimiento, el dibujo dará la ilusión que realmente se mueve. A ésto se le llaman los "FLIPBOOKS": libritos dibujados página a página con secuencias de movimientos. Al hacer pasar las hojas, se "animan los monitos".

Cada niño inventó su propio personaje y una historia sobre él demostrando gran talento y capacidad imaginativa.

Para lograr hacer la ilusión de movimiento, realizamos la secuencia de dibujos en orden y vamos de cuando en cuando, moviendo las páginas una sobre otra para ver cómo se va viendo.

Éste es un excelente ejercicio para la creatividad, la concentración y la observación.

¡Realmente se pasaron!

Esperamos verlos en una próxima instancia creativa para aprender las miles de formas en que podemos dibujar!

Nos vemos!

Carolina Hidalgo

Guía Docente

MNBA Plaza Vespucio

Mayo: talleres de dibujo experimental para niños

2011-05-08T13:41:00.009-04:00

En la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio, del 14 de mayo al 12 de junio se dictarán de manera gratuita talleres para que los niños descubran y experimente novedosas formas de hacer dibujo. Aprenderán técnicas de los artistas surrealistas, cómo hacer un dibujo a ciegas, con sombras, arena entre otros materiales no convencionales.

Las actividades de mayo persiguen ampliar y enriquecer las nociones que los niños tienen del lenguaje del dibujo. Generalmente sus técnicas se identifican con el uso de lápices y papeles en esta ocasión se incorporaran materiales no convencionales que entregarán sorprendentes resultados

Los talleres se dictarán los sábados y domingos a las 12:00 hrs en la Sala MNBA Plaza Vespucio. La programación es la siguiente:

Sábado 14 de mayo/ 12:00 hrs Dictado por: Felipe Cura

“Confeccionando un vitral de papel” Los niños diseñaran un vitral de papel con motivos naturales (espirales de caracoles, formas de hojas, insectos, panal de abejas, etc.) que tengan formas interesantes de ser reproducidas. La confección del vitral será colectiva, para realizarlos los asistentes aprenderán a dominar la técnica del troquelado. Finalmente esta pieza de la arquitectura se instalará en la vitrina de la Sala.

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Domingo 15 de mayo / 12:00 hrs Dictado por: Carolina Hidalgo

“¡Anímense monitos!” Se realizará una STOP MOTION en papel utilizando cuadernillos de papel bond. Cada niño creará un personaje que en el libro realizará movimientos. La transparencia del papel ayudará a hacer la continuidad entre las páginas. Se enseñara animar dibujos

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Sábado 21 de mayo / 12:00 hrs Dictado por: Felipe Cura

“Ensamblaje colectivo” La técnica del “cadáver exquisito” surge con los surrealistas, quienes la utilizaban para combinar de manera azarosa frases que daban como resultado insólitos poemas. Esta técnica también se ha ocupado para hacer dibujos y collage. En esta ocasión sus niños la utilizarán para dibujar colectivamente extraños personajes, a los que tendrán que inventarle una breve historia sobre su origen. Con esta lúdica actividad se desea estimular la imaginación fantasiosa, y entregar recursos para que los asistentes puedan plasmarla en una obra gráfica.

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Domingo 22 de mayo / 12:00 hrs Dictado por: Carolina Hidalgo

En “Dibujos de sombras” se elaborarán siluetas de diferentes objetos utilizando cartones de deshechos. Las que posteriormente serán expuestas a contraluz. El dibujo aparecerá como resultado de las sombras proyectadas en el muro, revelando formas inesperadas.

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Sábado 28 de mayo / 12:00 hrs Dictado por: Felipe Cura

“Haciendo un afiche art nouveau”
En esta actividad nos inspiraremos en las formas, líneas y grafica del Art Nouveau, movimiento artístico de finales del siglo XIX en el que predomina el ornamento, las líneas onduladas y representaciones de elementos naturales. En la sesión se realizará un afiche donde se ocupe la tipografía como imagen, situación recurrente en los diseños art nouveau donde unen texto e ilustración. El diseño es abarcador en todo su recorrido visual, no produce una organización sementada al observador.

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Domingo 29 de mayo / 12:00 hrs Dictado por: Carolina Hidalgo

“Apariciones dibujísticas”
En la sesión se crearán dibujos sin ver el resultado que se va logrando, para esto se enseñarán dos técnicas de dibujo a ciegas. En una los niños trazarán un dibujo con cera de vela blanca sobre un papel blanco para luego colorear la hoja con pintura al agua y recién ahí sabremos cómo quedó nuestro dibujo. En la otra con pasteles grasos colorearan libremente una hoja de papel, luego la cubrirán con témpera oscura y al secarse la raspara dibujando con un palillo.

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Domingo 5 de junio/ 12:00 hrs Dictado por: Carolina Hidalgo

“Dibujos con hilos”
Se observarán obras de arte textil de América del norte, para descubrir conexiones con las creaciones gráficas desarrolladas en la actualidad. A partir de lo observado se creará un dibujo con hilos. En una tabla con clavos se amarraran hilos de colores para construir una trama/ tejido que dará forma al dibujo.

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Domingo 12 de junio/ 12:00 hrs Dictado por: Carolina Hidalgo

“Dibujando con arena”
Cada niño dibujará con sus manos removiendo y dirigiendo la arena para lograr distintas formas. De esta manera ponemos en práctica una nueva mirada frente al dibujo. El ojo ya no solo se detendrá en las formas de las líneas sino que también en el fondo que dejan al descubierto, estableciendo relaciones entre figura y fondo con nuevos materiales.

Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa (puede inscribirse en el taller completo o en algunas actividades)

Las inscripciones puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Día seleccionado.
Nombre del participante.
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Nombre apoderado.
Teléfono apoderado
Correo electrónico apoderado

¡Los esperamos!

Taller "Peras con manzanas", explorando los objetos a través del Arte

2011-03-09T12:12:00.004-03:00

El mundo de los objetos frente a los ojos del ARTE, es un sinfin de formas, materialidades, colores y potenciales herramientas creativas para hecer nuevos objetos de arte. El ensamblaje o Assemblage es la unión de diversos objetos creados sin un propósito estético para generar nuevas formas y un nuevo objeto.

A partir de esta técnica, los asistentes del taller "Peras con manzanas" observaron obras de Leo Sewell y Trina Hesson y trabajaron en unir diversos objetos para crear su propia obra de assemblage. Veamos qué resultó!

Gonzalo Huerta junto a su hermana, trabajó con un envase de plástico de color amarillo, un par de cucharas de palo, y variados materiales como goma eva, cinta adhesiva y tubos de pvc para crear su nuevo objeto: un pozo.

Aún reconocienlos los objetos usados, Gonzalo logra trasnformar los diversos deshechos usados, en un objeto nuevo: un pozo que sube y baja un pequeño personaje!

Esta lámpara llegó a la sala en manos de David Hassan. Queriendo transformarla en una creación artística, utiliza tubos de pvc, huincha adhesiva, tapas de bebidas y comienza a trabajar.

Con mucha personalidad, el objeto de David, se transforma en un animado personaje que escucha música!

Ailin Salazar elige una botella en desuso, un cd viejo, globos a medio inflar, y otros materiales para crear su objeto de Arte. El resultado.....

Un simpático payaso!

Esperamos hayan disfrutado de esta actividad! Mostraron mucha imaginación y creatividad modificando obtejos.

Los esperamos en otra oprtunidad a vivir una nueva experiencia creativa con nosotros

¡Nos vemos!

Carolina Hidalgo Salas
Guía Docente
Sala MNBa Plaza Vespucio

Taller artístico: Arte y Objeto en el Dadá

2011-03-02T13:19:00.010-03:00

Rueda sobre taburete,

obra dadá de Marcel Duchamp
1913

En esta ocasión, trabajamos con elementos cotidianos para transformarlos en objetos artísticos. En el taller "Tenedor sin puntas y cuchillo romo", aprendimos que la descontextualización de un objeto implica observarlo detenidamente: qué formas tiene, para qué sirve, que puede representar, etc. En el arte tenemos la posibilidad de dotarlo de nuevos y múltiples significados, por lo que la tendencia en el arte dadadísta del ready made (que significa “ya hecho”) supuso una verdadera revolución en el terreno artístico a principios del siglo XX.

Nuestro desafío hoy es transformar estos bjetos domésticos que utilizamos para comer, y darles un carácter estético, atractivo. Veamos cómo sería entonces una mesa puesta a lo Dadá:

Fíjense que los utensilios aún siendo reconocibles, ya no podrán ser usados para comer, sino simplemente para apreciarlos como objetos de arte. Nuestros participantes de hoy muestran gran creatividad en la trasnformación de estos objetos. Miremos más de cerca!

María Guajardo trabaja con los objetos apuntando a la idea de las dietas, haciendo que al inutilizar los utensilios, ya no se podría comer. Mediante pequeños detalles, hace del conjunto una imagen elegante. Simmboliza en el vaso, el agua solidificada, al ser el único "alimento" permitido a destajo en pedíodos de dieta estricta.
Corina Miranda transforma los objetos en comida. El plato deja de ser recipiente y paa a ser parte del menú: un gran ostion con lenguas de globo! En cuanto a los servicio, ambos de manera muy sutil, los invalida, pasando a ser objetos muy atractivos de observar.

En el trabajo de Victoria Guaquiante, observamos una genial forma de hacer que la cuchara, el tenedor y el vaso ya no sean útiles como al principio. Victoria mantiene las formas pero con leves cambios de materialidad, tamaño y color, logra hacer de estos objetos básicos, formas muy atractivas y con caracerísticas estéticas.

En el caso de Joe Mendoza, con una excelente factura, modifoca muy sutilmente los elementos que vemos en la fotografía. La materialidad del plato es muy interesante y anula la utilidad del objeto. El tenedor pierde unas puntas pero a la vez es cubierto de género. El vaso ya no puede contener líquido pero quedó muy atractivo con el corte en V.

Brandon Chamorro captó muy bien esta tendencia Dadá. Realiza en su trabajo un gesto con bastante sentido del humor al poner sobre la cuchara este globo de látex. Al mismo tiempo, por mucho que queramos comerlo, no podríamos. Brandon atrapa la cuchara al plato, anulando aun mas su uso, y provocando nuevas sensaciones.

María Olmedo utiliza los objetos domésticos para contruir un nuevo objeto. Pero lo que representa tiene mucha relación con ellos: el retrato de una nana, hecho con objetos directamente relacionados con su oficio. En este caso, el tenedor y el cuchillo pasan a ser escoba y plumero en miniatura.

Ximena Sanhueza utiliza los objetos de comer para crear una nueva forma. Una copa de helado en la cual un apetitoso globo naranja es amenazado por clavos que rodean la parte superior de la copa. Representa de este modo, ese pensamiento previo al comer un helado, de las potenciales calorías que tiene.

Realmente excelente los resultados!. El ver la mesa puesta, genera ese quiebre de la realidad que buscaban los artistas Dadá en sus tiempos.

¡Una excelente forma de combinar Arte y Objetos!

Carolina Hidalgo Salas

Guía docente

Taller artístico: Arte y Objeto en ensambladura

2011-03-02T11:47:00.008-03:00

En el taller "Jaula de ideas locas" realizado en Febrero del 2011, estos objetos que componen las obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artistas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción.De esto trata el Assemblage o Arte de Ensambladura.

Nuestros asistentes fueron muy expresivos en este trabajo. Realmente mostraron gran sensibilidad frente a los temas que les interesa. Veamos los resultados de esta experiencia creativa!

Cockatoo, obra de ensamblaje de Joseph Cornell.

Brandon Chamorro de 12 años, pensó en un tema importante: cuando ponemos en peligro la vida. De este modo, su caja es pensada con el color negro y recortes que para el autor, son de carácter peligroso.

El trabajo de ensambladura requiere mucha concentración ya que cada elemento que uno agrega a su objeto (caja) va a representar y simbolizar algo frente al espectador. El grupo trabajó muy detenidamente, no dejando pasar ni un detalle!

Este es el trabajo final de Ximena Sanhueza. Su idea es encerrar los banales lujos que muchas veces enceguecen a las personas, olvidando las cosas importantes de la vida. Dentro de su caja, vemos elementos como joyas, ropajes finos y relojes y desde la caja emergen imágenes que se desprenden de estos vicios del consumo, recuperando la naturalidad y la alegría.

Ya terminado el trabajo de Brandon, podemos apreciar la forma con que representó el peligro. Dentro de la caja, la idea fué encerrar lo que puede dañarnos para volver a recuperar la paz. De este modo el objeto caja pasó a ser un elemento peligroso de tomar, lo que hace que "ni nos acerquemos al peligro"

Corina Miranda realizó su obra bajo el título de "Dios está en todas partes", frase con la cual nos hace un llamado a que vivamos la fé y descubramos la paz en la presencia de Dios en la Naturaleza. De esta forma, Corina nos cuenta intensas vivencias personales que quiso compartir con nosotros y que dieron pie a su trabajo.

En el trabajo de María Olmedo, vemos una cálida escena de hogar. Dentro de la caja, María representa lo importante que es para ella el núcleo familiar y el compartir en este rincón de su casa. Los colores son muy alegres, representando los lindos momentos que ella recuerda.

Este trabajo corresponde a María Guajardo. La temática que ella aborda es cómo ha vivido su maternidad hasta el día de hoy, pensamientos que surgen cuando ya sus hijos han crecido. Representa de esta forma, este querer que los hijos no crezcan más, para mantenerlos junto a ella (detro de la caja), y al mismo tiempo, nos hablar del tiempo que ahora tiene para dedicarse a sí misma (Fuera de la caja, entre femeninas flores rojas)

Finalmente tenmos el trabajo de Joe Mendoza en el cual se representa el libre albedrío. Dentro de su caja, se deja entrever una imagen del pecado original, desde el cual el hombre vacila entre el bien y el mal, la fe y la desesperanza. El gesto de Joe de dejar entreabierta esta jaula, retrata muy bien esta dicotomía.

Realmente los resultados de este taller fueron maravillosos: aprendimos esta técnica del ensamblado y al mismo tiempo, logramos expresar nuestras ideas y emociones en esta experiencia. Mil gracias por su creatividad!

Espero verlos nuevamente en nuestra Sala participando con el entusiasmo que los caracteriza.

Felicitaciones

Carolina Hidalgo

Guía Docente

Taller “Impresionismo en monocopia” Febrero 2011

2011-02-15T20:07:00.007-03:00

En esta actividad revisamos el movimiento impresionista centrados en la obra de Claude Monet para luego realizar una monocopia que es una técnica en la que se realiza una estampa sobre un papel la que se transfiere por contacto desde una imagen pintada sobre un soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco, podemos añadir que la técnica de la monocopia esta a medio camino entre la pintura, el dibujo y el grabado. Los asistentes al taller realizaron coloridos paisajes que pueden ver a continuación.

Agradecemos la participación y el entusiasmo

de todos los asistentes.

2011-02-15T15:43:00.004-03:00

Actividades artística del 19 al 26 de Febrero.
Talleres artísticos contemporáneos:
“Creando locos objetos de arte”
·

Del 19 al 26 de febrero en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio se realizarán actividades artísticas gratuitas donde niños, jóvenes y adultos transformarán los objetos que ocupan en su vida diaria en sorprendente piezas de arte. Para explorar con otros ojos el mundo de los objetos.

sábado 19
12:00 hrs.
“Manito de gato” (para niños):

Con elementos típicos decorativos como lentejuelas, brillos, papeles de distintos colores y recortes de diseños, sus niños cambiaran el aspecto de un objeto cotidiano a elección. Haciéndolo ver fantástico.
Necesitará traer cada niño(a) un objeto para decorarlo.

martes 22
12:00 hrs.
"Desarmando las formas”(para niños):

Los niños construirán o armarán con recortes de diversos objetos completando sus parte según lo que su imaginación les indique.

miércoles 23
12:00 hrs.
“Transformes artísticos” (niños):

Se intervendrán objetos para modificar su formas, de manera que pierdan tanto su función como diseño y se conviertan en una original pieza.

Necesitará traer cada niño(a) un objeto en desuso para modificarlo.

jueves 24
17:00 hrs.
“Tenedor sin puntas y cuchillo romo”( jóvenes y adultos):

En una mesa puesta, modificaremos los utensilios para inhabilitar sus usos convencionales. Todo esto inspirado en el movimiento Dadaísta en el uso de los objetos en el arte.

viernes 25
17:00 hrs.
“Jaula de ideas locas” (jóvenes y adultos):

Siempre hay algo que quisiéramos encerrar: un mal recuerdo, algún vicio que no podemos dejar, o simplemente las malas vibras! crearemos para ello un ensamblaje de objetos que represente el enjaulamiento de un “algo”. Comprendiendo más claramente el proceso de este tipo de creación conceptual del arte.
Necesitaras traer una caja de zapato!.

sábado 26
12:00 hrs.
“Peras con manzanas” (para niños)
En este taller se creará nueva formas artísticas uniendo diferentes objetos del cotidiano. Así estos objetos, que no fueron diseñados con fines estéticos serán redescubiertos por los niños quienes en sus obras los utilizarán para representar y expresar una idea o emoción. Éste es el ensamblaje, un ejercicio imaginativo que explora con otros ojos el mundo de los objetos.
niños

Necesitará traer cada niño(a) dos objetos en desuso para modificarlos.

Guía Docente: Carolina Hidalgo.
Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa (puede inscribirse en el taller completo o en algunas actividades)

Las inscripciones puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Día seleccionado.
Nombre del participante.
Edad
Nombre apoderado.
Teléfono apoderado
Correo electrónico apoderado

Contactos: Carolina Hidalgo y Felipe Cura- Guías Docentes
Sala Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio

Talleres Verano 2011 en Sala MNBA Plaza Vespucio

2011-02-15T15:21:00.019-03:00

El Land Art o arte de la tierra es un movimiento artístico que modifica o interviene el paisaje, ya sea natural o urbano. De este modo, los artistas nos enfrentan a Curiosidades en el paisaje con las creaciones que se apoderan de nuestra atención. Es el caso de la obra "El gran Espiral" de Smithson, quien traslada la misma tierra del cerro para reubicarla en el lago que lo antecede. Genera esta forma artificial que modifica totalmente paisaje.

Para calentar motores en el taller "Curiosidades en el paisaje", la obra de Smithson fué descrita de forma oral y se le pidió a los asistentes que dibujaran cómo se imaginaban lo que se les describía. De este modo, hacemos andar la imaginación para el trabajo que realizarán.

Aquí, unos ejemplares del ejercicio imaginativo.

María Rosa y Jacqueline, ambas mamás de los niños asistentes,

también participan del ejercicio. Y estuvieron bastante cerca !!

El trabajo por hacer fué hacer con la técnica del collage un paisaje convencional: algo común: bosque, playa, laguna, ciudad...lo que quisieran. Luego agregar un elemeto curioso, algo que no corresponda normalmente al paisaje. A ver qué tan imaginativos son!

Entonces, Cristian Proboste creo esta ciudad para luego, ubicar entre los edificios una gran pirámide egipcia. Excelente!

En el caso de Gabiriel Zurita, dentro de un hermoso bosque, comenzó a agregar muchos brazos y ojos al paisaje. Ahora el bosque está realmente vivo!

Sophia Muñoz crea una apacible ciudad y sus habitantes...pero de pronto, un auto gigante de dirige a ella! La gente se da el susto de su vida!

En el caso de Matthías Precht, la jungla fué el lugar a modificar, creando en ella unos personajes más que curiosos! Ojo con la bola de discoteque!

Paulina Muñoz trabaja sobre un parque. La gente pasea disfrutando del día, mientras acontecen curiosas situaciones: una señora gigante se instala en el centro del parque, como si fuera una gran estatua. La araña humana ya hace de las suyas y por ahi bajan una piernas velozmente desde el cielo. UF!

Que paisajes más curiosos!

Los espero en otro desafío!

Carolina Hidalgo

Guía Docente

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En el taller "Dobla la línea del horizonte", trabajamos de lleno con el tema del paisaje, que ha tantos artistas ha inspirado a lo largo de la Historia del Arte. Aprendimos en esta ocasión cómo identificar la línea del horizonte en un paisaje y luego, cómo representar en una pintura, esos hermosos reflejos sobre una laguna o el mar.

El reflejo sobre el agua, a modo de espejo, muestra de forma invertida, todos los elementos del paisaje que se encuentran sobre ella (el cielo, una montaña, un arbol, etc.) Para lograr con precisión el reflejo deseado, pintar todos los elementos que van sobre el agua en tu paisaje, luego donde irá el agua debes humedecer con un pincel limpio y antes que se seque, sólo basta con doblar la línea del horizonte y presionar para que se estampe. Luego, unos últimos toques y ya!
En esta ocasión, mamás e hijos participaron de la actividad. Atención con las fotografías en la parte superior y las pinturas realizadas desde ellas.

Pintura de paisaje de Jacqueline González, mamá de Matthías Precht

Pintura de paisaje de Susana Alvarez , mamá de Gonzalo Huerta

Pintura de paisajes de Gonzalo Huerta (9 años)

Pintura de paisajes de Matthías Precht (9 años)

Excelente trabajo!

No se pierdan las próximas actividades en nuestra

Sala de Arte del MNBA en Mall Plaza Vespucio

Carolina Hidalgo Salas
Guía Docente

El Trampantojo o Trompe l'oeil ("engaño al ojo " en francés), es una técnica pictórica en la cual la lógica y la perspectiva creadas en un objeto, lienzo o mural, hace que nuestros ojos sean engañados frente a una imagen y su perspectiva falsa. Por lo tanto, el oficio en la pintura y el dibujo en obras de artistas representantes de esta técnica, es realmente impresionante. Antiguamente, el Realismo en la pintura de cielos de Catedrales; actualmente, vemos intervenciones en las calles, murales decorativos o fotomontajes digitales.

En el taller "Engaños del paisaje: ilusiones ópticas" para jóvenes y adultos, aprendimos la técnica del Trompe l'oeil o Trampantojo. Luego de observar variadas formas en que esta técnica ha sido abordada en la Artes Visuales y decorativas, trabajamos sobre una de las caras de una caja: el desafío fué lograr un efecto de ilusión óptica en la cual nos hicieran creer que dentro de la caja habían ciertos objetos. Todo ésto, a partir de un recorte y pintura a la acuarela.

En el trabajo de Joe Mendoza, estos tres lápices atraviesan el fondo de la caja!

Tomas David Arellano, aún en el proceso de su trabajo,

ya comienza a engañar nuestros ojos con estas esferas dentro de su caja.

María Jose Herrera, con muy buena calidad en su pintura,

ubica unas canicas brillantes dentro de su caja.

Aquí vemos el trabajo en proceso.

Amario Benítez consigue una increíble ilusión óptica en su trabajo! Es como si pudieramos tocar el objeto que esta en la caja.

Nicolás Gallardo con gran expresividad,

logra hacernos creer que los objetos están dentro de la caja

cuando no es así realmente!

Carolina Domínguez, mamá de Nicolás, trabajando en la ilusión

optica de estos lápices saliendo del interior de la caja.

Trabajo de Corina Miranda

Mauricio Sanhueza mostró gran talento y creatividad en su caja.

Para lograr esta ilusión óptica de que los lápices estén dentro de la caja,

fué crucial es trabajar con el color de la caja completa y el color de la sombra adecuado.

Catalina Rojas trabaja la técnica con excelente técnica. Dos pequeños dados pareciera que están a punto de girar dentro de la caja.

Marcela Ratsch y su hijo Claudio Alarcón, como siempre participando con gran entusiasmo en el taller. Lograron muy bien la ilusión óptica de los objetos dentro de sus cajas.

Joe y Corina trabajando en sus trampantojos. Ambas, muy rigurosas y creativas.

Realmente lograron excelentes resultados. Felicitaciones a todos!

No se pueden perder las próximas actividades para jóvenes y adultos en nuestra Sala de Arte. Los estaremos esperando!

Carolina Hidalgo Salas

Guía docente

El Decollage fue tambien parte de nuestras actividades en Enero 2011. Aqui, nuestros artistas asistentes descubrieron una nueva forma de hacer collage, "Desenterrando el tesoro" en un montón de papeles pegados unos con otros. La idea es ir rasgando cada capa de papel, viendo atentamente qué se asoma debajo. Así, vamos creando nuestra imagen mediante el azar, lo que activa al 100% nuestra creatividad e imaginación.

Los resultados estuvieron excelentes: cada uno de los asistentes, eligieron un tema a partir de lo que iba apareciendo, para luego reforzar la idea pegando imágenes encima del decollage. Simplemente, el rasgado de papel deja los miedos de lado y hace que los niños se atrevan a explorar nuevas cosas.

¡Felicitaciones al grupo y los espero en otra ocasión!

Carolina Hidalgo
Guía Docente

Talleres artísticos programación 2 al 6 de febrero del 2011

2011-01-31T14:55:00.008-03:00

Las primeras semanas de febrero en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio se realizarán actividades artísticas gratuitas donde niños, jóvenes y adultos ampliarán sus conocimientos sobre el arte del paisaje.

miércoles 2/ 16:00 hrs.Niños
“Paisaje 3D” Los asistentes al taller realizarán un dibujo doble de un paisaje natural con dos colores: azul y rojo, asemejando la impresión 3D de la obra de Enrique Zamudio. Con esta actividad se explicará el efecto óptico que se logra en la obra “San Diego con Franklin expuesta actualmente en la Sala.

jueves 3/16:00 hrs.Niños
"Naturaleza Pop art” Los niños crearán un paisaje Pop inspirados en la obra de Andy Warhol especialmente la llamada " Hágalo Ud. mismo".

viernes 4/ 17:00 hrs. Jóvenes y adultos
“Paisajes al agua” En este taller aprenderás a trabajar la técnica de la acuarela. Al inicio de la actividad se desarrollara una breve sesión de introducción apoyada con imágenes y luego ejercicios prácticos.

sábado 5/12:00 hrs.Niños
“Paisajes Pixelados”. Los asistentes al taller un paisaje natural con cuadrados de colores simulando de manera accesible las imágenes digitales. Al inicio de la actividad hará una introducción al tema con apoyo visual.

sábado 5/17:00 hrs. Jóvenes y adultos
"Papeles rasgados" Con pedazos de papeles rasgados a mano los asistentes realizarán pintura de paisajes en una aplicación similar de la técnica japonesa denominada "Chigiri".

domingo 6/12:00 hrs. Niños
“¿A qué hora sale el sol?” Se observarán obras de artistas impresionistas, luego se realizará una dinámica lúdica, a cada niño (a) se le entregará un reloj que indicará la hora en la que tienen que pensar e imaginar un paisaje. Los niños pintarán lo que han imaginado y descubrirán cómo cambia el paisaje representado según en la hora asignada.

Las actividades continuaran en la semana del 7 al 13 de febrero.

Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa (puede inscribirse en el taller completo o en algunas actividades)

Las inscripciones puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Día seleccionado:
Nombre del participante:
Edad :
Nombre apoderado:
Teléfono apoderado:
Correo electrónico apoderado:

Talleres de Verano / ENERO 2011 / MNBA Plaza Vespucio

2011-01-09T15:32:00.009-03:00

El Fotomontaje: FANTASÍAS ANIMALES

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El fotomontaje es una técnica utilizada en el collage, creado por los dadaístas berlineses. En el siglo XX, el fotomontaje dio un giro radical a una de las características principales de la fotografía: la ilusión de realidad, pues fabricó escenas ficticias hechas a partir de “pedazos de realidad”. Hace evidente cómo la fotografía es susceptible de ser manipulada para reorganizar o desorganizar la realidad.

La técnica consiste en juntar dos o más imágenes o formas para crear una nueva. La idea es dar la ilusión de que la nueva forma es real, por lo que los cortes y el pegado en este tipo de collage debe ser riguroso y preciso.

En "FANTASÍAS ANIMALES", taller que abre el año 2011 de las actividades de nuestra sala de Arte, nos propusimos crear nuevas versiones de animales a través de un fotomontaje creado por los niños. Para ello, utilizamos el azar que caracteriza esta técnica y a través de un pequeño sorteo, cada niño recibió dos papelitos con un nombre de animal escrito en él. Para su obra, tendrá que juntar las características físicas de ambos animales y crear su propia fantasía animal.

A continuación, las nuevas razas de animales creadas por nuestros asistentes:

Leonardo Navarrete (8 años) trabajó con los animales ratón y ciervo.

Con mucha gracia, integró en su fantasía animal los rasgos humanos de un jugador de beisbol.

Sus bigotes y nariz ratonesca le dan cierto grado de humor a sus obra.

Kevin Cifuentes (8 años) trabajó con los animales tortuga y gato.

Fíjense cómo utilizó las texturas de los papeles para crear su fantasía animal.

El gato, hecho de una fotografía de alfombra lanuda, adquiere un gran caparazón dorado.

Javiera Pino (9 años) creó una gallina- elefante como fantasía animal.

Ella utiliza muy bien toda la hoja para crear el hábitat donde este extraño ser vive.

Es tan redondo como un elefante ;y suave y blanco con el plumaje de la gallina
¡Es increíble que pueda volar tan ligero por el aire!

Francisco Pino se anima a trabajar con sus hijos, Andrés y Javiera.

Los animales que sacó al azar fueron perro y canario.

Así, la foto del perrito pasó a tener largas piernas de humano y una "acanariada" melena rubia!

Ojo que es una especie que prospera. Ya tiene una cria!

Andrés Pino (5 años) disfrutó del fotomontaje.
Muestra mucha creatividad al inventar nuevas realidades.
En este trabajo, personifica a un perro con calzados humanos y una curiosa mirada.

Del mismo modo, Andrés trabaja con los animales asignados por el azar, cocodrilo y pez,
y con ellos crea un inquietante ser fantástico que tambien luce una elegantes botas!

Muchas felicitaciones!

Sigan explorando el entretenido mundo del collage. Hay muchas técnicas aún por ver

¡Los esperamos en la próxima sesión!

Carolina Hidalgo

Guía Docente

Talleres de Noviembre 2010 en Sala MNBA Plaza Vespucio

2010-12-12T19:12:00.005-03:00

Realmente lo pasamos muy bien en este mes del "ARTE DE LA BASURA". Desarrollamos nuestra creatividad frente a materiales que comunmente hubiéramos ignorado y deshechado a la basura. Desde los papeles y boletas que se juntan al final de la semana en las carteras y bolsillos, hasta la ropa que a veces dejamos de trapero o simplemente la botamos. Todo, absolutamente todo sirvió en nuestras creaciones, logrando potenciar la creatividad de nuestros niños frente a cualquier material que ellos tengan a mano.
El arte de la basura tuvo desarrolló tanto la creatividad artística como la conciencia frente al medio ambiente. El hacer trabajos creativos con esto materiales claramente es una excelente manera de reciclar y aportar a la descontaminación de nuestro planeta.

Basuritas de bolsillo fueron nuestras únicas herramientas en la primera actividad del mes. Nos sirvieron para colorear y dibujar preciosas imágenes en que los niños plantearon diversas soluciones para el problema con el medio ambiente. A continuación el taller en todo su esplendor creativo!!

Camilo nos muestra su genial afiche en contra del tabaquismo

Si se fijan, en la mesa no hay lápices de colores ni pintura,sólo papeles de dulces, boletas, flyers, es decir, las basurritas del bolsillo.

Acá está María Jesús creando un precioso paisaje con papeles de dulces;

esos verdes serán de las hojas de los árboles!

En nuestra segunda sesión de ARTE DE LA BASURA, nos juntamos a escarbar una bolsa llena de cajas y envases en desuso. La misión era transformar estos envases de tetrapak y otros, en una maqueta ecológica de una ciudad. El trabajo es colectivo por lo que todos colaboramos con nuestras ideas. Miren los resultados: a continuación, LA CIUDAD PAK!

Con goma eva de diversos colores, implementamos nuestras cajas y botellas y las transformamos en edificios, parques, medios de transporte, hasta un árbol navideño en el centro de la ciudad.

El trabajo en equipo es muy bueno ya que aprendemos a itercambiar ideas, respetar la opinión de los demás y sentirnos parte de algo mayor como lo es un colectivo artístico. Siempre compartir es muy entretenido!

¡Excelente trabajo equipo!

Finalmente nos reunimos en una tercera actividad en nuestro mes del ARTE DE LA BASURA, (que cada vez menos la vemos como basura), y esta vez fué la ropa y géneros viejos que siempre estan en casa y terminan como traperos y en la basura. Esta vez no!...Los niños exploraron ya no las prendas de vestir sino que más bien las texturas, los colores y las formas que permiten hacer las telas suaves y blandas. Luevo de observar a variados artistas famosos que han trabajado en sus obras con estas cualidades del género, de forma colectiva, creamos bellísimos dibujos simplemente doblando y arrugando la ropa vieja. Atención con las fotos a continuación de DIBUJANDO CON ROPA VIEJA!

Paisaje costero, obra colectiva hecha con ropa.

La ciudad, hecha con ropas de forma colectiva en el taller

Un retrato realizado por todos en el taller, unicamente con ropas

Y aquí está el grupo en pleno proceso. Realmente una excelente actividad para hacerla en familia en casa. A motivar esa creatividad!

Felicitaciones y gracias a los participantes

¡Esperamos verlos en la Sala muy pronto!

Guía Docente: Carolina Hidalgo

2010-11-21T16:38:00.005-03:00

APÚRATE!!

INCRÍBETE A LOS TALLERES DE "ARTE DE LA BASURA"
en Sala MNBA Plaza Vespucio

En “Ciudad Pak” que se realizará el domingo 28 de noviembre al medio día se utilizarán los envases de tetrapak para crear una gran ciudad ecológica, cuyos habitantes se realizarán con botellas y cajas. Así a por medio del reciclaje los niños imaginaran una ciudad para un futuro sustentable.

Para finalizar el taller, el domingo 5 de diciembre se impartirá a las 12:00 hrs “Dibujando con ropa vieja” donde los niños realizarán con ropas y telas una obra colectiva de gran formato. Este dibujo espacial que se tomara la sala de arte, permitirá a los niños desarrollar su capacidad de trabajar en equipo. Además les permitirá familiarizarse con la creación de obras de mayor escala que la hoja de block.

¡TRAE A TUS HERMANOS, AMIGOS, , PRIMOS Y COMPAÑEROS DEL COLEGIO!
TODO PUEDEN PARTICIPAR!

Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa (puede inscribirse en el taller completo o en algunas actividades)

Las inscripciones puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Día(s) seleccionado (s)
Nombre del participante
Edad
Nombre apoderado
Teléfono apoderado
Correo electrónico apoderado

¡¡NOS VEMOS!!

294 9493/ mnbaplazavespucio@tie.cl
Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110/ Primer nivel / local 109
Línea 5 / Estación metro Bellavista la Florida.

Ganadores Concurso El dibujo del mes

2010-11-18T20:50:00.011-03:00

Estimados amigos :

La Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio y su equipo, agradecen su entusiasmo y la gran convocatoria del “Concurso El Dibujo del Mes”. Recibimos diversas versiones sobre “Las noticias más destacadas del año 2010” en que los niños una vez más nos sorprendieron con su gran creatividad. Felicitaciones a todos.

En esta versión el “Concurso el Dibujo del Mes” se propuso dar tribuna a la mirada de los niños sobre hechos que fueran relevantes en su entorno cultural y social. Con el fin de brindar un espacio para su creatividad y expresión artística, el concurso dará a conocer sus creaciones entre el público visitante al Mall. En esta ocasión han sido 3 los seleccionados de éste certamen. Las obras seleccionadas serán exhibidas durante los meses de Diciembre del 2010 ,Enero y Febrero del nuevo 2011 en el acceso a la Sala MNBA.

Durante el mes de Diciembre, la Sala tendrá el gusto de exhibir la obra de Bruno Manterola titulada: “Donkan”

Durante el mes de Enero, le corresponderá su exhibición a la obra de Ana Vega, bajo el título: “Estamos bien en el refugio los 33”

Finalmente, en el mes de Febrero podrán ver la obra de Francisca García titulada “ Cápsula Bicentenario”

Tanto seleccionados como participantes de este concurso, serán acreedores de un Diploma de Honor otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes más un libro de regalo. Podrán acercarse a la Sala MNBA Plaza Vespucio a retirar este premio los días sábado 27 y domingo 28 de noviembre en los horarios entre 10: 30 a 14:00 hrs. y entre las 15:30 a 21:00 hrs.

Las obras no seleccionadas, deberán ser retiradas en los días mencionados. El plazo final para el retiro de obras se extenderá hasta el domingo 5 de diciembre. Después de ese plazo la Sala no responde por ellas. En el caso de las obras seleccionadas deberán ser retiradas por sus autores una vez finalizada la exhibición de ellas.

Estas son los trabajos seleccionados como Dibujo del mes:

Bruno Manterola 8 años "Donkan"

Ana Vega 12 años "Estamos bien en el refugio los 33"

Francisca García 8 años "Cápsula Bicentenario"

¡FELICITACIONES A TODOS!

Carolina Hidalgo, Felipe Cura, Jaime Ramos, Amanda Salas
Equipo Sala Vespucio Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio

Para más información comunicarse al teléfono 2949493 o mnbaplazavespucio@tie.cl

ECOARTE en la Sala MNBA Plaza Vespucio

2010-11-10T13:17:00.007-03:00

Queremos felicitar por la gran creatividad que demostraron nuestros participantes en las actividades de Eco Arte en Octubre en la Sala MNBA Plaza Vespucio.
Descubrimos que variados elementos naturales pueden ser potenciales herramientas para desarrollar muestra imaginación y capacidad de crear.

Muchos artistas tales como ANDY GOLDSWORTHY(obras de hielo), Roberth Smithson (arte de la Tierra o Land Art) y Christo (obras de intervención del paisaje, envolver) han hecho uso de la Naturaleza como fuente de creación artística. Sus obras nos dan una lección para la imaginación y al mismo tiempo, nos invitan a relacionarnos con nuestro entorno natural de forma creativa y por supuesto, respetuosa. Aquí presentamos, gracias a la colaboración de los papás de nuestors aisistentes, algunas de las fantásticas creaciones de los niños:

TALLER COLORES EN LA TIERRA

Semillas, arena, hojas caídas y algunas ramas, fueron esta vez la materia prima de grandiosos dibujos de personajes, y paisajes.

Obra de Ana Vega, 12 años

Obra de María Jesús Berríos, 8 años

TALLER RETRATOS TUTIFRUTTI

Inspirados en los originales retratos de Archimboldo, esta vez las frutas y verduras pasaron a ser los pinceles de nuestros jóvenes artistas. Cada uno elaboró increíbles retratos!

Obra de Baltazar Gálvez, 9 años

Obra de María Jesús Berríos, 8 años

TALLER AROMAS DE TÉ

En este taller descubrimos que al herbir hierbas y alimentos de diversa índole, podemos obtener hermosas tonalidades para crear nuestras pinturas. Esta vez, diversos tipos de té nos dieron una variada paleta de tonos con la cual los niños representaron una de las más memorables onces en familia que han tenido.

Obra de María Jesús Berríos, 8 años

Obra de Andrés Pino, 5 años

Obra de Javiera Pino, 9 años

TALLER: Y LA RAMA SE PUSO DE PIE!

Finalmente, cierra nuestro mes de Eco Arte, la actividad en que con ramas de árboles caídas, creamos expresivos personajes inspirados en el famoso escultor suizo, Alberto Giacometti.

¡Desde ahora en adelante, nuestros niños verán con otros ojos, la naturaleza a su alrededor!

Obra de Andrés Pino, 5 años

Obras a lo Giacometti de:

Emilia Carrizo, 5 años

Baltazar Galvez, 9 años

Violeta Tapia, 10 años

Ana Vega, 12 años

Andrés Pino, 5 años

¡Excelente trabajo niños!

Realmente disfrutamos mucho de su participación. No olviden que todo elemento natural puede ser útil para una obra artística. Sólo hay que estar atentos a qué nos entrega la naturaleza.

¡¡Nos vemos en una próxima actividad!!

¡Felicidades!

Carolina Hidalgo

Guía Docente
Sala MNBA Plaza Vespucio

Concurso "El Dibujo del Mes"

2010-10-03T13:22:00.006-04:00

¡Atención niños y niñas de 6 a 12 años!

Participa con tu dibujo en el concurso de la Sala MNBA del MAll Plaza Vespucio. Solo tienes que tomar papel, lápices y contarnos las noticias que te parecieron más relevates de este agitado 2010. Tráenos tu dibujo a la sala MNBA ubicada en el primer piso del Mall Plaza Vespucio(Metro Bellavista de la Florida).Las postulaciones son sólo hasta el Lunes 25 de Octubre a las 20: 00 hrs.

Se seleccionarán 5 dibujos, cada uno serán exhibidos durante un mes en el acceso a la Sala MNBA Plaza Vespucio.

Esta versión del “Concurso el Dibujo del Mes” se propone dar tribuna a la mirada de los niños sobre hechos que les son relevantes en su entorno cultural y social. Asimismo desea brindar un espacio para su creatividad y expresión artística, dando a conocer sus creaciones entre el público visitante al Mall.

Lee con atención las bases del concurso :

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1. Participantes: Pueden participar todos los niños y niñas entre 6 a 12 años de edad que vivan en la región metropolitana.

2. Tema: “Las noticias más destacadas del año 2010” Los niños deberán contar a través de un dibujo qué noticia les pareció más importante de las ocurridas en el 2010 pueden ser hechos relevantes tanto de su vida privada como a nivel de país.

3. Formato: cada participante deberá presentar una obra en un formato único de 27 x 38 cm. Block de 1/8. Será obligatorio respetar este formato. No se recibirán trabajos en otros formatos.

4. Técnica: la obra deberá ser realizada sobre papel o cartulina con técnica libre.

5. Recepción de obras: Los concursantes deberán participar con sólo una obra. Junto con la obra se deberá entregar los siguientes datos.

Nombre del concursante:

Título de la obra
Edad:

Dirección:

Teléfono del apoderado:

e-mail del apoderado:

Sin no se entregan estos datos el participante quedará fuera del concurso

Las obras se recibirán en la Sala del Museo Nacional De Bellas Artes ubicada en Mall Plaza Vespucio, Local A-109, primer nivel. Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Estación metro Bellavista la Florida. Línea 5, hasta las 20:00 hrs del día lunes 25 de Octubre del 2010.

6. Jurado : El jurado de selección y premiación será integrado por 2 personas Proyecto Museo sin Muro, 1 persona del Museo Nacional de Bellas Artes, 1 persona de Mall Plaza Vespucio.

7. Se seleccionara a 5 ganadores correspondientes al dibujo del mes de noviembre, diciembre, enero, febrero y marzo. Las obras de los 5 ganadores serán expuestas mes a mes en el acceso de la Sala MNBA Plaza Vespucio. Los ganadores recibirán además un diploma de honor.

8. Los ganadores y seleccionados serán informados el día de 1 de noviembre 2010 a través de su respectivo correo electrónico y/o por teléfono.

9. Se realizará una entrega de diplomas a los ganadores, que se llevará a cabo en el mes de noviembre del 2010 en la Sala del MNBA Plaza Vespucio informando los horarios y fecha al momento de la selección.

10. Del retiro y devolución de obra:

a) Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en un plazo de 7 días a contar del término del concurso. Después de ese plazo la Sala no responde por ellas.

b) Las obras seleccionadas deberán ser retiradas por sus autores una vez finalizada la exhibición de ellas.

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Los esperamos!

Conociendo el Arte Chileno en el Mes de la Patria

2010-09-15T12:14:00.023-04:00

TALLER: GALLITOS DANZARINES DE VIOLETA

Violeta Parra, artista chilena reconocida nacional e internacionalmente, representa con su arte tanto musical y poético como visual, nuestras raíces, cultura y tradiciones chilenas. Es la única artista latina que en los años 60s llega a exponer sus obras al Museé du Louvre y su creación muisical sobrepasa los 150 composiciones, siendo la artista más prolífera y conocida del continente.

Afiche creado por Violeta para

la exposición en el Museo de Artes Decorativas

en el Palacio del Louvre, Paris 1964

VIOLETA PARRA: La cueca. 1962. 119,5 x 94,5cm
Lino y bordados en lanigrafía

Luego de apreciar las hermosas obras de Arte Textil de nuestra Violeta Parra, nos inspiramos en sus obras con telas, arpilleras y lanas para crear unos originales gallitos danzarines. Suspendidos de los extremos de una misma cuerda, se persiguen y giran uno en torno al otro, simulando el coqueto baile de la cueca.

Aprendimos a utilizar elementos sencillos para crear figuras novedosas relativas a las fiestas patrias, reflexionando sobre el arte textil de la artista en estudio y al significado del baile nacional con el cortejo entre gallina y gallo.

A continuación, Matilde, que nos acompañó en este taller, nos muestra sus gallitos de Violeta.

Matilde Palma, 5 años

Ella desarrolló esta parejita con plumajes de colores amarillos y verdes.

Trabajó con los diversos tamaños y tipos de cotes de tela que le dieron dinamismo y gracia a sus gallitos.

Esta Gallinita es de Danae Aranda, 10 años

Ella exploró muy bien las posibilidades del material,

dehilachando para asemejar las plumas.

Excelente!

Felicitaciones a los participantes por sus hermosos trabajos.

Espero que sigan descubriendo nuevas cosas de nuestro arte nacional.

¡Felices Fiestas a todos!

Los esperamos en las próximas actividades en la sala MNBA Plaza Vespucio

Carolina Hidalgo

Guía Docente

Actividad de educación artística. ¡El futuro ya llegó!

2010-08-31T17:38:00.006-04:00

En el contexto de las celebraciones por el Día de las Artes Visuales la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio, realizará la actividad de educación artística "¡El futuro ya llegó!": conociendo dispositivos electrónicos artísticos", cuyo proposito es que cursos de primero básico a cuarto medio reflexionen sobre el rol de las tecnologías y conozcoan didácticamente cómo estas se encuentran presentes en las artes visuales.

En el mes de septiembre, cada año se celebra el Día Nacional de las Artes Visuales, iniciativa que incluye una variedad de actividades en todo el pais enfocadas a dar a la comunidad mayor acceso a esta disciplina.

En este marco la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio impartirá el miércoles 8 de septiembre a las 11:00 y 12:30 hrs "¡El futuro ya llegó!: conociendo dispositivos electrónicos artísticos" actividad educativa que reflexionará sobre el papel de las tecnológias en el presente y futuro de nuestra sociedad y cómo estas ha influenciado la creación artística.

Los estudiantes observarán ejemplos concretos de sus distintas utilizaciones, teniendo la posibilidad de conocer a los artistas que exponen a través de videos donde explican y muestran cómo funcionan sus trabajos en el espacio público.

La exposición presenta entre otras cosas una cartera que capta y graba cámaras wi fi, un sistema para registrar la humedad de las plantas, una radio emisora alimentada con energía de 20 kilos de papas y poleras confeccionadas gracias a códigos recibidos por Twitter o SMS, estas so algunas de las obras sobre las que se conversará en la sesión que además incluye un ejercicio práctico pra que los estudiantes de distintos niveles educativon, trabajen con los conceptos abordados y experimenten en carne propia la experiencia creactiva.

La actividad es sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa que puede realizarse al teléfono 294 94 93 o al correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Nombre de la institución:
Fecha y horario selccionado:
Número de estudiantes:
Curso:
Nombre, teléfono y correo electronico del profesor a cargo:

Exposición Portables inédita muestra que reúne al arte y la tecnología

2010-08-19T12:56:00.004-04:00

Portables: Dispositivos Electrónicos Móviles de Arte

La muestra podrá ser visitada del 14 de agosto al 19 de septiembre en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en el Mall Plaza Vespucio

Portables es una exposición que presenta diferentes dispositivos electrónicos elaborados por artistas de varias nacionalidades, por ejemplo una radio emisora alimentada con energía de papas, un sistema para registrar la humedad de las plantas, una cartera que capta y graba cámaras wi fi, un dispositivo que detecta gases de hidrocarburos, una máscara que genera múltiples ruidos, un laberinto virtual que reflexiona sobre la frase “Miracle of Chile” y poleras confeccionadas gracias a código recibidos por Twitter o SMS. Estos poseen, como característica común, la calidad de portátiles, de ahí el título de la muestra. El término portables abre el espectro de posibilidades a la producción artística, volcándola a otras disciplinas y campos de investigación, como la electrónica, las ciencias y diversas ingenierías.

A pesar de que en el medio nacional se han realizado exposiciones que giran en torno a lo electrónico, involucrando lo digital y lo análogo, ninguna a superpuesto performáticamente obras de arte en la ciudad, como ocurre en esta muestra.

Dada la naturaleza de las piezas que se exhiben, todas fueron puestas en funcionamiento en diferentes espacios públicos de Santiago y documentadas en video. Registro que se exhibe junto al dispositivo correspondiente, dando la posibilidad al público de conocer piezas tecnológicas que ocupan desde circuitos electrónicos hasta software de video juegos y sistemas de comunicación inalámbrica para la creación artística.

Los dispositivos móviles desarrollados por los artistas de esta exposición, se transformaron en huéspedes inesperados de la ciudad, modificándola o cuestionándola, y por un lapso de tiempo propagándose por ella. Característica que, permite vincularlos al término “in the wild” (en estado salvaje), utilizado por los programadores de virus computacionales para referirse a los virus que se encuentran en circulación en la red de Internet.

Cada obra, explica el curador de la muestra Ignacio Nieto “reflexiona sobre el espacio urbano, estableciendo relaciones de tipo teórica, donde cada pieza toma un tema en consideración (sistemas de control, consumo, nuevos sistemas de producción alimenticia, condición de género), y práctica, donde cada pieza necesita para su funcionamiento de diferentes sistemas de comunicación, que van desde la electrónica básica hasta el uso de softwares creados especialmente para la ocasión, o sistemas de comunicación tales como Twitter o SMS”.

Este conjunto de problemáticas contemporáneas pueden verse reflejadas en la exposición Portables que se inaugura el 14 de Agosto y que se podrá visitar hasta el 19 de Septiembre de 2010. Los artistas que exponen son: Michelle Teran (Canadá), Chimbalab (Chile), Alejandra Pérez (Chile), Carolina Pino (Chile), el Graphtech (México), Otto Von Busch (Suecia), Ricardo Miranda Zúñiga (Estados Unidos), en conjunto con el modelador de finanzas y de negocios inteligentes Kurt Olmstead (Estados Unidos).

Sala de Arte-Mall Plaza Vespucio
Metro Bellavista de La Florida
Lunes a domingo de 10.30 a 21.00 hrs
Entrada Gratuita
Fono: 294 94 93
mnbaplazavespucio@tie.cl

Mes del Niño: Agosto en la sala MNBA Plaza Vespucio

2010-08-08T19:30:00.014-04:00

En este Mes del niño, invitamos a los papás y mamás a contagiarse de la enegía y creatividad de sus hijos en diversas dinámicas en torno a la imaginación y el arte.

Del mismo modo, en los talleres para niños, aprendimos diversas técnicas para representar nuestros lugares, emociones y deseos más preciados.

¡Felicitaciones a todos los asistentes por hacer de este mes de celebración, un momento original y creativo!

¡A continuación algunos ejemplares!

Lo 3D esta totalmente de moda y a los niños les encanta! En Mi familia 3D los papás se atrevieron y confeccionaron un original regalo para sus hijos en este día del niño 2010: retrato familiar utilizando los dibujos de sus hijos y fotografías familiares y hermosos mensajes de saludos.

Ejemplo virtual realizado para el taller

En "No ver y tocar es adivinar" reunimos a grandes y chicos para celebrar a nuestros niños este 8 de agosto. Para ello, papás, mamás e hijos trabajaron en equipo y juntos intentaron dilucidar qué era lo que contenían nuestros sacos incógnitos. A través de pistas y tocando concentradamente los objetos ocultos, unos daban pistas y otros dibujaban!

El desarrollo de los sentidos a través de experiencias sensoriales es fundamental para facilitar la capacidad de aprendizaje de una persona. Esta experiencia artística, a través de la creativdad y la imaginación, desarrolla el sentido del tacto para fomentar la PERCEPCIÓN y la COMUNICACIÓN en niños y adultos.

En " Creando a un superhéroe", y con la conducción de Super Mercado, héroe que resguarda a los supermercados de ladrones y bandidos, exploramos los intereses de los niños en estos fantásticos personajes. Para crear volúmen, ocupamos un cono de cartón y goma eva. Saludamos desde aca a Darth Vader, Wolverine y Elektra que fueron inspiración de nuestros niños en esta ocasión.

Super Mercado, ejemplo elaborado para el taller

Finalmente, presentamos las Pizarras Maravillosas que expresan las emociones de nuestros niños. Todos a veces tenemos preocupaciones o alegrías, y siempre es bueno poder expresarlas a las personas que queremos y asi compartir las experiencias. Fíjense en cómo, con un simple sistema articulado, nuestra carita cambia de expresión...

Pizarra de Leonardo Navarrete

Pizarra de Catalina Cursach

Pizarra de Benjamín Pasache

Excelente!!

Los esperamos en otra oportunidad creativa!

Guía Docente

Carolina Hidalgo

Más actividades en el Invierno Entretenido!!

2010-08-08T18:46:00.010-04:00

La lluvia nos inspiró en este frío invierno 2010 en "Al son de la lluvia". Nuestros pequeños artistas crearon un simulador de lluvia con el delicado sonido del palo de agua. Junto a sus pápás crearon un collague invernal para decorarlo en verdad que sus melodías eran encantadoras!

Dibujos de Javiera y Emilia

En Neblinas de Papel aprendimos a hacer aquellos fríos paisajes con neblina. Sobreponiendo papeles sobre sus dibujos, lograron representar a cabalidad los efectos de éste fenómeno invernal. Miren que reales se ven! Brr! qué frío!

Finalmente en Pantuflas parlanchinas tranformamos nuestros calcetines sin uso, en unas originales y calientitas compañeras en este invierno. Las duplas que resultaron fueron extraordinarias!...perros y gatos; pricipe y princesa; una simpática pareja de tortugas entre otros!

A fines de Julio, nos reunimos con nuestros jóvenes y adultos y exploramos la técnica e historia del mosaico en el Taller de las Musas. En dos sesiones, pudimos experimentar el diseñar y construir un mosaico, dialogando en torno al color, la composición y la forma. Junto a ésto el trabajo fue acompañado de una amena charla en torno al arte y la vida misma, generándose un ambiente de mucho relajo y entretenimiento luego de la ardua semana de trabajo. Qué mejor!

Felicito el entusiasmo de nuestros asistentes en estas sesiones invernales y esperamos verlos en otras oportunidades creativas!

Carolina Hidalgo

Guía Docente

Sala MNBA Plaza Vespucio

¡Invierno entretenido!

2010-07-26T11:44:00.005-04:00

Así es, durante estas vacaciones los chicos se entretuvieron creando maravillosas obras en torno a la temporada. En "Color de Invierno" manifestaron su visión de la estación con acuarelas y un poco de sal, logrando una atmósfera gélida y escarchada en sus pinturas.

Pamela Vargas

Katherine Cancino

En "Este dedito" transformaron sus guantes en un teatrino ambulante. Los dedos y palmas de sus guantes se convirtieron en uno o más personajes, que ahora les abrigaran y acompañaran hasta que llegue la primavera. A continuación pueden ver algunos de los magníficos trabajos realizados en la Sala MNBA Vespucio

Carla Maureira

Angeli Órdenes

Paulette Órdenes

En "Delicias de Invierno" las comidas favoritas de la estación se convirtieron en obras de arte. Los porotos con rienda, las sopas y los asados fueron los protagonistas de estos modernos bodegones en goma.

Emilio Trujillo

Muriel Aravena

En la actividad "Bajo la lluvia" nuestros artistas diseñaron sus propios vestuarios, nada como abrigarse con estilo propio y original.

Camila

Leonardo Navarrete

En "Animados" los objetos de desecho tomaron vida transformándose en seres de esta y otras dimensiones.

El marciano, Daniela Godoy

Robot, Matías Presht.

Insecto espacial, Jenny Johnson

Felicitamos a todos los participantes de las actividades por su creatividad y entusiasmo.

Guía Docente
Johana Velásquez

Actividades vacaciones de invierno 2010

2010-07-12T14:02:00.001-04:00

Del 10 al 18 de julio en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio se impartirán atractivas actividades inspiradas en el invierno. En ellas los niños podrán entretenerse, desarrollaran su creatividad y conocer técnicas artísticas.

Sábado 10 de julio
Para niños desde 6 años
12:00 hrs. En “Color de invierno”, se representarán las sensaciones que produce esta estación. Los niños estudiarán cuáles son los colores que la simbolizan. Además aprenderán a lograr un efecto de nieve sobre la superficie acuarelada.
16:00 hrs. Se impartirá “¡Este dedito!” donde cada uno de los dedos de sus guantes se transformará en un personaje, logrando así tener 5 títeres.

Domingo 11 de julio
Para preescolares y sus padres
12:00 hrs. En “Al son de la lluvia”, niños y padres construirán con elementos simples tales como cartulinas, conos de cartón y mucha creatividad, melodiosos palos de agua para calentar los días bailando un Son.

Martes 13 de julio
Para niños desde 6 años
17:00 hrs. “Delicias de invierno”, los asistentes representaran sus platos favoritos de esta temporada en goma eva. La comida además de satisfacer una necesidad, es un gran placer y una obra de arte si se hace con creatividad.

Miércoles 14 de julio
Para niños desde 6 años
12:00 hrs. En “Cuentos invernales” los niños crearán una historia gráfica, donde a través de dibujos contarán cuáles son sus actividades favoritas en esta época.

Jueves 15 de julio
Para niños desde 6 años
17:00 hrs: “Neblina de papel”, enseñará hacer un paisaje brumoso sobreponiendo papeles con distintas trasparencias sobre un dibujo.

Sábado 17 de julio
Para niños desde 6 años
12:00 hrs. “Bajo la lluvia” en esta actividad los asistentes crearán su moda para la estación. Diseñarán sus propias prendas de vestir a partir de recortes de géneros, goma eva y papeles de colores, logrando maravillosas y variadas texturas.
16:00 hrs. “Animados” en esta actividad la imaginación de los niños será el componente mágico para transformar distintos objetos de uso domésticos en seres fantásticos.

Domingo 18 de julio
Para niños desde 6 años
12:00 hrs: “Pantuflas parlanchinas” son en lo que se convertirá los típicos calcetines que quedan huachos. Con diversos materiales se crearán personajes para que calienten los pies en este frío invierno.

Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa que puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Taller y horario seleccionado.
Nombre del participante.
Edad
Nombre apoderado.
Teléfono apoderado
Correo electrónico apoderado

Exhibición de la 88va. Premiación Anual ADC (Art Directors Club)

2010-06-28T12:05:00.003-04:00

17 de junio al 18 de julio

“ADC” es la exhibición de trabajos pertenecientes al festival de publicidad más antiguo del mundo: Art Director’s Club, creado en Nueva York el año 1921, con 89 años de existencia. Reconocido por su alto nivel de excelencia, forma parte de los seis festivales más prestigiosos del mundo (Big Six según Gunn Report) y por galardonar todas todos los años las disciplinas de la industria publicitaria: diseño, hibrido, Interactive, print, outdoor, guerilla, televisión, estudiantes, etc. Selección premiado por un jurado internacional de destacada trayectoria, personalidades que están creando nuevos lenguajes publicitarios.

Esta muestra fue organizada por el DUOC UC, que por primera vez trae esta muestra a Chile, junto a ello llevará a cabo una serie de actividades que van desde: un concurso de estudiantes creativos “Fiebre 2010”, los que serán juzgados por el jurado integrado por directores creativos de Achap y que galardonará con un Merit Award Certficate a la dupla ganadora y cuyo trabajo participará automáticamente en el Student Competition del ADC 2011; diversas conferencias con connotados actores de la industria y Workshops con importantes agencias nacionales, donde los estudiantes podrán interactuar y aprender de la realidad con casos prácticos y reales.

Sala de Arte Mall Plaza Vespucio
Entrada liberada
De lunes a domingo. 10:30 a 21:00.
Teléfono: 2949493

Correo electrónico: mnbaplazavespucio@tie.cl

Para visitas guiadas se requiere inscripción previa.

La magia del papel

2010-06-26T19:25:00.015-04:00

La magia del papel...

Así es, en tres sesiones y con tan sólo algunos papeles de colores descubrimos algunas de las tantas cosas maravillosas que podemos lograr con tan noble material.

En "Pintando con papel" los asistentes obtuvieron bellas composiciones limitándose al uso de papel volantín y pegamento, sin trazos previos y con paciencia plasmaron lo imaginado y lo inimaginable.

En "Títeres de papel" partimos con la creación de una boca parlante a la cual los niños agregaron ojos, cabellos, dientes e incluso accesorios dando vida a cada una de sus creaciones, y todo sólo con algunos recortes de papel lustre y una hoja de cartulina blanca.

Y para el día del papá, realizamos un bello individual, en el que los niños expresaron su afecto y reflejaron la visión que cada uno de ellos tiene de ese ser tan especial "papá". Para ello sólo debimos emplear una hoja de papel bond, lapices de colores, algunas revistas y un par de micas transparentes que protegen los dibujos y los convierten en un bello accesorio para la mesa.

¡Asombroso, sólo necesitas un poco de papel para hacer estas y muchas cosas más en casa!
¿Qué esperas?

Pintura de papel de Nakar Becerra

Pintura de papel de Elorhadan Contreras

Pintura de papel de Anita Vega

Pintura de papel de Maximus Contreras y su hermano Job

Títere de Catalina Cursach

Títere de Nakar Becerra

Títere de Vicente Pereira

Individuales de papel

Individual de Julian Abaroa

Individuales de Emilia y Anton Poch

Johana Velásquez

Guía Docente

"Susurros de algodón, tarjetas tipo arpillera". Actividad para jóvenes y adultos.

2010-04-24T12:01:00.012-04:00

El día 23 de Abril continuamos con la Artesanía Chilensis, donde realizamos una composición con la técnica de tipo arpillera con géneros, decimos tipo arpilllera por los géneros esta vez van pegados. En la actividad se mostraron ejemplos de varias arpilleras incluyendo las arpilleras de Violeta Parra.
El tema era incorporar imágenes como paisajes del norte, sur, centro de Chile, que a la vez los representara.

Los participantes agradecen los espacios que aborden temas de cultura, artesanía y patrimonio, valorando nuestro arte y el de los artesanos. Encontraron en él una fuente de creación manual que a su vez lo pueden realizar en casa con pocos materiales.

A todos ellos gracias por participar: Alicia Délano, Elizabeth Aguero, Marcela Castañeda, Luis Soto, Luis Yañez, Raquel Correa, Alonso Saéz y Erik Pereda.

Elizabeth Aguero.

Alicia Délano.

Marcela Castañeda.

Luis Soto

Alfonso Sáez.

Luis Yañez.

Erik Pereda.

Guía Docente

Carolina Rosales.

Artesanía Chilensis. Zampoña para gozar!!!

2010-04-18T17:08:00.009-04:00

La zampoña es una flauta pánica (en honor del dios Pan), conocida también con otros nombres como siku o antara, de acuerdo según su procedencia. Mientras que zampoña proviene del griego, siku es de origen aymará y antara de origen quechua; estas dos últimas pertenecientes a la cultura andina.
La zampoña es uno de los instrumentos más representativos de las culturas andinas. Ha cumplido y cumple un papel polivalente y está presente en todo tipo de tradiciones, ceremonias, celebraciones, bailes, homenajes, etc.

Así nuestros creativos y hábiles amiguitos crearon su propia zampoña, que decoraron con lanas de vivos colores, para llenar de música este fin de semana!!!

Felicitaciones a nuestros nuevos músicos!!!

Los esperamos para el próximo desafío!!!!

Guía Docente

Begoña Mata

Artesanía Chilensis " Susurros de Arena, tarjetas". Actividad para Jóvenes y adultos. 16 de Abril 2010.

2010-04-17T14:13:00.015-04:00

Esta vez realizamos tarjetas con arena, tierra de color y sal, que representa la arena del desierto de Chile, específicamente la zona de Atacama.

Para esto utilizamos un forro plástico con adhesivo, en la cual con plantillas se va esparciendo la arena donde en primer lugar queda el contorno y luego se rellena la figura. Utilizamos tierras de color amarillo, roja, negra y sal como blanco.

En el actualidad hay grupos de mujeres que se dedican a realizar tarjetas con arena en el desierto.

A continuación observamos las diferentes textuas, colores, efectos , matices y formas que se pueden lograr.

Gracias a los participantes: Luis Yañez, Luis Soto, Raquel Carrasco, Elizabeth Aguero, Marcela Castañeda, Elizabeth Dinamarca, Erik Pereda, Alonso Saéz, Alicia Délano y Luis Maldonado.

Obras:

Luis Yañez

Luis Soto

Elizabeth Dinamarca.

Elizabeth Aguero.

Alicia Délano.

Alfonso Saéz.

Guía Docente

Carolina Rosales.

Papelosaurio

2010-04-11T11:21:00.007-04:00

Taller 28 marzo del 2010
Papelosaurio

Utilizando las manos y un trozo de papel se pueden construir diferentes cuerpos volumétricos o figuras muy parecidas a la realidad. Plegándolo de diferentes maneras, uniendo colores y desplegando nuestra inmaginación podemos crear diferentes figuras como el papelosaurio, una extraña especie extinta que vivío hace 300.000 billones de años en la superficie del planeta Troziter, en el sistema Papelonio.Con un simple ejercicio de papiroflexia nuestros intrépidos alumnos crearon salvajes y divertidos papelosaurios los que de un momento a otro tomaron vida y se apoderaron por una hora y media de nuestra Sala. Finalmente nuestros niños pudieron dominarlos y se los llevaron alegremente a sus casas.Aquí algunas especies......

Felicitaciones a nuestros hábiles y valientes amigos, por poder domesticar a estas extrañas criaturas

¡LOS ESPERAMOS EN NUESTRO PRÓXIMO TALLER!

docente:Begoña Mata

Monocopia, actividad para jóvenes y adultos

2010-03-27T18:48:00.021-03:00

El día 27 de Marzo del 2010, realizamos la actividad para jóvenes y adultos, aplicando la técnica de la "monocopia", que es una copia única de un dibujo o pintura, ligada al área de la impresión. Para realizar la actividad en primer lugar explicamos lo que era monocopia con ejemplos y ejercicios. Los materiales son una base de vidrio, tinta serigráfica, brochetas, palos de helados, fosfóros para dibujar y géneros o esponjas para realizar texturas.La técnica consiste en aplicar tinta en el vidrio con el dedo de manera pareja y en poca cantidad, luego dibujamos sobre éste con los palitos que tienen diferentes grosores, los que sacan la tinta y los géneros permiten realizar texturas y difuminar. Finalmente se pone una hoja encima y se frota con una cuchara.
El resultado es muy similar a una fotocopia en donde se pueden realizar todos los diseños y motivos que se quiera. También se puede cambiar la tinta serigráfica mezclando témpera con cola fría para llegar a la consistencia de tinta.

A los participantes les encantó ya que podían crear diversos diseños las veces que era necesario. A diferencia del grabado podemos decir que aquí no existe una matriz donde se sacan copias de sino una copia que es única e irrepetible,"monocopia".
Muchas gracias por su participación. !!!!

Al comienzo se realizaron ejercicios de líneas, curvas y rectas.

LÍNEAS RECTAS Y CURVAS

Guía Docente

Carolina Rosales

MNBA

Monocopia, para niños.

2010-03-27T15:31:00.020-03:00

Con los niños también abordamos la monocopia, como expresión, que es una copia única e irrepetible que se obtiene a partir de un dibujo o pintura.

Los materiales utilizados son el vidrio, témperas, hojas de oficio, tinta serigráfica, brochetas, palos de helados y una cuchara.

La técnica constiste en entintar la superficie del vidrio con témpera o tinta serigráfica, dibujar con brochetas, palos de helados y materiales que tengan texturas como por ejemplo las esponjas, pañitos. Una vez realizado el dibujo que se saca a través de estas herramientas, ponemos una hoja de oficio y comenzamos a frotar con una cuchara. Esto lo podemos hacer las veces que queramos limpiando el vidrio con agua.

Realizamos ejercicios de líneas rectas y onduladas y finalmente una composición libre.

EN LA SALA CON MONOCOPIA.

El frotado es muy importante ya que se debe hacer suave.

Ejercicios de lineas verticales, horizontales y diagonales. Dibujo abstracto.

Líneas onduladas y rectas aplicando color.

Finalmente el trabajo quedaba como una impresión, a los niños les gusto mucho.

"Un bosque" .

Nuble y árbol en formato triangular.

"Una casa de adobe".

Los niños les encanto, pudieron dejar volar su imaginación y que lo pueden realizar en casa. Esta vez lo realizaron en compañía de sus padres. Gracias por participar!!!!.

Guía Docente
Carolina Rosales
MNBA.

Grabarte es Llevarte

2010-02-21T17:50:00.007-03:00

Hoy, Domingo 21 de Febrero concluimos nuestras actividades veraniegas, con el Taller Grabarte es Llevarte!!,
En goma eva nuestros intrépidos invitados crearon matrices las cuales serían estampadas en diferentes superficies creando hermosos diseños. Practicando en una hoja de papel para despúes traspasar marcianos, plantas carnívoras,mariposas,fantasmás o televisores voladores a los distintos objetos que trajeron.

Así despedidos este verano 2010, invitandólos a seguir participando de los talleres realizados en Sala Vespucio....hasta pronto

Participaron: Sebastían Carrasco, Leonardo Navarrete,Claudio Ratsh

Jesús Heracles,Liliana Heracles y Miguel Villalobos

Felicitaciones!!!

Begoña Mata

Guía Docente

MNBA Plaza Vespucio

Taller de verano para niños: "No ver y tocar...se llama adivinar"

2010-02-20T16:52:00.014-03:00

Hoy tuvimos una jornada repleta de misterio y creatividad. Nuestro talentosos invitados fueron inducidos a tocar cuatro elementos incógnitos y solo con sentir, debían imaginar un personaje y representarlo en un dibujo.

Realmente el sentido del tacto fué puesto a prueba esta vez y cada uno interpretó en sus personajes la mas divertidas y originales ideas!

A continuación, agrupamos las interpretaciones de cada uno de los objetos ocultos...para que podamos apreciar lo cuan cerca estuvieron de ellos en sus dibujos...

Objeto N°1...

Objeto N°2...

Objeto N° 3...

Objeto N°4...

Participaron con mucha alegría el día de hoy:

Iara Tieman, Leonardo Navarrete, Jesús Heracles, Miguel Villalobos, Vincent Tieman, Claudio Ratsch, Macarena Perez y Lilanna Heracles

¡¡Felicitaciones a todos los participantes!!

Excelente trabajo

...y recuerden que la inspiración puede estar en cualquier parte!

Nos vemos pronto...

Carolina Hidalgo S.

Guía Docente

Sala MNBA Plaza Vespucio

Sueños en Acuarela

2010-02-07T17:58:00.019-03:00

Hoy Domingo 7 de Febrero, terminando con la Semana Artística de Verano, con nuestros pequeños alumnos nos adentramos al mundo de los sueños.
Los hay gratos, llenos de colores y cosas maravillosas. También pueden ser terroríficos, en oportunidades grandes dinosaurios, feos virus o personajes de películas pueden hacernos despertar de un fuerte golpe.
Así cada uno contó su historia,donde nos transportamos al mundo fantástico que cada noche puede aparecer cuando cerramos nuestros ojos.
Con pigmento,agua y pincel trazamos los hilos de nuestra imaginación.

Vincent Tieman, 5 años
"El Virus de la Muerte"
Un terrible virus que sale desde una planta para atacarnos y
dejarnos hablando con una rara voz de pito...

Leonardo Navarrete,6 años
"Luigi y Mario"
Dentro de un vídeo juego nuestro amigo convertido en un honguito
disfruto de su aventura con estos famosos personajes

Emilia Labaste,9 años
"Emilia"
Nuestra amiga se ve subiendo y bajando grandes escaleras

Paulina Muñoz,7 años
"Guitarrista del Rayo"
Formando inmensos rayos con las notas de su guitarra todo lo llena de electricidad

Gracias a todos por compartir sus Sueños

Y sigan disfrutando de sus Vacaciones!!

Guía Docente: Begoña Mata

¡CANCIONES ANIMADAS DE AYER Y HOY...presenta...!!!

2010-02-06T14:40:00.017-03:00

El día Sábado 6 de Febrero, llegaron a nuestra sala talentosos ilustradores que en nuestro bicentenario nacional, rescataron a través de sus dibujos las canciones infantiles que por años han acompañado a niños y niñas en nuestro país. Con mucha creatividad, los niños desplegaron su imaginación y representaron cada canción creando las páginas de un artístico libro ilustrado. A continuación, las obras de estos jóvenes talentos!!

Sofía Muñoz, 5 años

Los pollitos dicen

Macarena Pérez Bettini, 9 años

Arroz con leche

Liliana Heracles, 6 años

La jirafa resfriada

Iara Tieman, 9 años

Caballito blanco

EXCELENTE TRABAJO

¡FELICITACIONES A TODOS!

Los invitamos a compartir la creatividad y el arte en futuros talleres

Guía Docente: Carolina Hidalgo

Cuadrarte

2010-02-05T20:12:00.007-03:00

En esta actividad descubrimos la expresión y fuerza del arte geométrico. cada alumno creo su obra a partir de figuras geométricas simples: círculo,cuadrado,triángulo y rectángulo.
Indagando su propio lenguaje, experimentando con el color y las formas sin tratar de imitar modelos o formas naturales.
Con mucha paciencia y creatividad nuestros alumnos lograron realizar estás hermosas obras. observen:

Elizabeth Agüero,47 años
"Arte Retro"

Ursula González,22 años
"Arcoíris Geométrico"

María Teresa Romero,62 años
"Mi pensamiento Geométrico"

Inti Labaste,13 años
"Puntas y Colores"

¡Felicitaciones!

Guía Docente: Begoña Mata

Actividades Especiales Vacaciones de Verano REFRIPOP

2010-02-04T19:41:00.009-03:00

En esta actividad realizada el jueves 4 de febrero, nos reunimos para elaborar un accesorio doméstico bastante común con un toque especialmente creativo.

Nuestras invitadas realizaron ingeniosas composiciones que se conectan con el Arte Pop de los años 60´s. Las temáticas son parte de su imaginación y creatividad. Vemos en cada collage una gota de humor, gramos de picardía y varias cucharaditas de colores consiguiendo un hermoso objeto para el refrigerador.

Con un poco de ganas y creatividad podemos hacer de las cosas mas sencillas una obra de arte.

Estos son los magnetos artísticos realizados en el taller:

Ursula Gonzalez, 22 años

Una Teatral historia en que dos estatuas no pueden abrazarse a falta de ...brazos!

Sofía Merino, 12 años
Una curiosa pasarela de moda y belleza...

Elizabeth Agüero, 47 años
La autora denominó "Papá Mono" a su obra, en que el gran King Kong encanta con sus glamorosas gafas.

Elizabeth Agüero, dedicó este magneto a nuestra sala...donde claramente
salen muy buenas ideas!!

Catalina Monsalve, 12 años
En esta casa de cabezas locas, la autora crea un mundo de niños para los grandes.

Básbara Inostroza, 20 años
Los pensamientos femeninos afloran instintivamente en esta escena pícara,
arrojándo por los aires a su enamorado!

Ana Mardónes, 12 años
En una escena biográfica, la bandera chilena adopta una de las flores de su hogar, para ser la estrella emblemática.

¡Felicitaciones a todas!
Esperamos volver a verlas en otra oportunidad creativa

Guía Docente: Carolina Hidalgo

Pesebres Miniatura

2010-02-01T11:29:00.010-03:00

Claudio Ratchs, Estrella aguilera, Marcela Ratchs, Maria Fernanda Pizarro,

Juan Carlos Liquitay.

Pesebres Miniatura fue una de las actividades que realizamos en Navidad aprovechando la ocasion para ser creativos.
A partir de caramelos los asistentes realizaron arbolitos de navidad, con recortes de revistas hicieron esferas para el árbol, y con cascaras de huevos desarrollaron este minucioso trabajo, nacimientos con figuras modeladas en plastilina y decorados con tempera.
Desafortunadamente no tenemos registro de las otras actividades debido a algunos inconvenientes técnicos con la cámara, por eso, quiero agradecer especialmente a Luis Maldonado, uno de los asistentes quien se encargo de registrar la sesión.
A todos los que participaron de nuestras actividades en Navidad y en el transcurso del año, gracias, muchas gracias, esperamos que puedan seguirnos acompañando y que tengan un muy prospero año 2010.

Luis Maldonado

Fernanda Pizarro

Marcela Ratchs

Johana Velásquez

Guía Docente

Sala MNBA Plaza Vespucio

" TALLER DE ICONOS AL TEMPLE"

2009-12-17T11:14:00.023-03:00

En el mes de Noviembre se realizó el taller de "Iconos al temple" para jóvenes y adultos, con una duración de 4 sesiones con 2 horas de trabajo. La pintura al temple es una técnica precisa y delicada de ejecutar.

Durante las cuatro sesiones se aplicó la preparación de madera( base del icono), la imprimación, laminación con oro y la pintura al temple compuesta por pigmentos minerales y yema de huevo.

El taller comenzó con ejercicios de dibujo específicamente el rostro, donde las formas son alargadas, y más bien geométricas.

Volviendo un poco a la historia, esta técnica es milenaria y con la cual se pintaron los murales de la capilla Sixtina en Italia por Miguel Ángel.

En Chile existen pocos pintores y/o artístas que se dedican a ejecutar esta técnica, ello al trabajo y dedicación que requiere.

Como se mencionaba anteriormente la pintura al temple presenta varios a seguir en orden que no se pueden saltar. Es una técnica que demanda tranquilidad y concentración. Aquí la persona se conecta con lo divino, con su ser, lo que le sirve para olvidarse de los problemas y enfocarse en la pintura.

En cuanto a los colores el dorado simboliza la luz divina, que se materializa en la lámina de oro aplicado en las aureolas y en fondo de la composición. El color rojo simboliza la sangre, el sacrificio y también el amor, aplicado en túnicas ,mantas de mártires.

Como vemos cada proceso y aplicación tiene un significado propio que lo hace mucho más interesante de estudiar.

Gracias a todos por partcicipar en este taller..

IMÁGENES DEL TALLER. SALA DE ARTE VESPUCIO.

Realizado por: Carolina Rosales.

Guía Docente

Regala una obra de Arte!

2009-11-23T14:58:00.020-03:00

De la pintura al paño lenci y la aguja!
Los asistentes eligieron una obra de arte para luego reproducirla en paño lenci.
cortar, pegar, coser...tres sencillos pasos con los que los asistentes no solo obtuvieron una original copia sino que ademas aportaron todo su talento a la obra del artista, aplicando su propia paleta de colores.
Un bello, original y economico regalo cuando se aproximan las fiestas.

Obra de Picasso Valentina Rivero

Obra de Lichtenstein Elizabeth Agüero

Johana Velásquez

Guía Docente

Ojos, nariz y boca...esta ya no es mi ropa!

2009-11-07T16:38:00.011-03:00

Anita Vega Silva

Así es y lo que hasta hace poco eran prendas en desuso, ahora se han transformado en amigos de tela.

Los chicos asumieron el desafío de dar una nueva vida a las prendas olvidadas de su ropero y han logrado maravillosos resultados.

Poleras, petos, calcetines, vestidos, etc... todo puede ser reutilizado de formas insospechadas, solo hay que dar rienda suelta a la imaginación.

Felicitaciones a los asistentes , los invito a seguir descubriendo nuevas y entretenidas formas de cuidar el medio ambiente.

Javiera A. Riveros

Johana Velásquez

Guía Docente

Vitrales de Papel

2009-11-03T13:40:00.012-03:00

Vitral elaborado en papel volantín con marco de cartón piedra

En 1917 nace el neoplasticismo con el artista Holandés Piet Mondrian, bien sabemos la influencia e importancia que este movimiento tuvo en el diseño, la moda y la arquitectura.

Durante la primera sesión del taller los asistentes realizaron sus bocetos teniendo en cuenta los principios neoplasticistas: lineas horizontales y verticales, el juego y equilibrio de los opuestos, la paleta limitada.

En la segunda sesión trasladaron sus bocetos convirtiéndolos en bellísimos vitrales de papel, que imagino ahora deben estar llenando de color sus ventanas.

A los asistentes, felicitaciones, muy buen trabajo!

Maria Jose Herrera

Maria de Carmen Vilches

Johana Velásquez

Guía Docente

Taller de Conservación y Restauración.

2009-10-25T17:55:00.011-03:00

Por primera vez se realizó en la Sala de Arte Plaza Vespucio un taller de restauración en el área pintura de caballete. El objetivo fue aplicar dos técnicas en la fase de reintegración del color, y unión de rasgados en la tela, esto mediante suturas.

LAGUNAS EN LA PINTURA

Lagunas son pérdida de la capa pictórica o base de preparación (imprimación).Si no se reintegra actúa como forma o parte de la obra. Y no permite la correcta lectura de la obra.

Se aplicaron dos técnicas de reintegro cromático en las lagunas: el rigattino y puntillismo.

Rigattino: se utiliza en las lagunas de mayor tamaño. Son líneas verticales unas al lado de otras, utilizando colores puros o saturados.El puntillismo es a base de puntos uno al lado de otro.

1.- Ejercicio realizado por Ursula Gonzáles. RIGATTINO

PUNTILLISMO

El encuentro estuvo marcado por el diálogo, donde se compartieron ideas, experiencias, y gustos sobre temas relacionados a la conservación y restauración de piezas.

UNIÓN DE RASGADOS. MEDIANTE SUTURAS,

Carolina Rosales <.Guía docente

Acuarela

2009-10-20T18:30:00.010-03:00

Superposición de color en acuarela seca

La pintura en acuarela se caracteriza principalmente por las transparencias que con el pigmento diluido en agua se logran, de allí su nombre que se deriva del latín Aqua que significa Agua.

transición entre colores

Durante la sesión realizada este sábado 17 de octubre, los asistentes tuvieron la oportunidad de desarrollar varios ejercicios prácticos aprendiendo algunos de los recursos que se emplean en esta técnica, logrando bellísimos resultados.
No queda mas que invitarlos a continuar pintando, a descubrir sus propios recursos y maneras expresivas.

Johana Velásquez
Guía Docente

ARTE RUPESTRE, primera sesión del Taller "Desde las Cavernas al fresco".

2009-10-18T15:15:00.016-03:00

Comenzamos el taller conociendo el primer arte que realizó el ser humano; las pinturas en las cuevas o arte rupestre. Este arte remonta de la época paleolítica, hace unos 14.000 años atrás.

Nos centramos en las pinturas de las Cuevas de Altamira, en España, conociendo su hallazgo, su historia y los materiales empleados.

Para pintar utilizamos como base cartón piedra (simulando la piedra), dibujo con trozos de carbón, y para pintar, tierra de color rojo mezclados con vaselina que reemplaza la grasa de animal y agua.

Como instrumento las manos o los dedos.

Los niños quedaban fascinados al saber como pintaron los primeros hombres que poblaron la tierra.

Realizaron dibujos de bisontes, huellas e incisiones en la obra.

Obra de: Roberta Madrid

Guía Docente: Carolina Rosales.

“Chile y el surrealismo: diálogos entre Nemesio Antúnez y Roberto Matta”

2009-09-24T18:52:00.007-04:00

Programa de Educación en Artes Visuales

para cursos de primero básico a cuarto medio.

Actividad de educación artística:
“Chile y el surrealismo: diálogos entre Nemesio Antúnez y Roberto Matta”

En el contexto de las celebraciones por el Día de la Artes Visuales el 29 y 30 de Septiembre la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio realizará la actividad de educación artística “Chile y el surrealismo: diálogos entre Nemesio Antúnez y Roberto Matta” cuyo propósito es acercar didácticamente a cursos de Primero básico a Cuarto medio al movimiento surrealista y la obra de estos destacados exponentes de la plástica nacional

El último viernes del mes de septiembre de cada año se celebra el Día Nacional de las Artes Visuales, iniciativa que incluye una variedad de actividades en todo el país enfocadas a dar a la comunidad mayor acceso a esta disciplina.

En este marco la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio impartirá el martes 29 y miércoles 30 de septiembre a las 11:00 y 12:30 hrs “Chile y el surrealismo: diálogos entre Nemesio Antúnez y Roberto Matta” actividad educativa que aparte de una aproximación teórica al movimiento surrealista y la obras de estos artistas, incluyen un ejercicio práctico para que los estudiantes de distintos niveles educativos, experimenten en carne propia la experiencia creativa.

Nemesio Antúnez desarrolló una significativa labor docente, destacando la creación del importantísimo “Taller 99” en el año 1955 y la fundación de la Escuela de Artes de la Universidad Católica en 1959. Además fue por dos periodos director del Museo Nacional de Bellas Artes.

A través de su dilatada trayectoria mostró obras cercanas al surrealismo figurativo y muchos de sus temas se convirtieron en series como las bicicletas, las camas, los volcanes.

Ligado a este movimiento también se encuentra Roberto Matta Premio Nacional de Arte, que desarrollo su carrera mayoritariamente en Europa y Estados Unidos. Sus pinturas de grandes dimensiones han sido señeras en el desarrollo del Surrealismo a nivel mundial
Durante la sesión se revisará apoyados en material visual la producción artística de esto destacados artistas nacionales y sus relaciones creativas con el movimiento internacional del Surrealismo.

La actividad es sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa que puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl, enviándonos los siguientes datos:

Nombre de la institución
Fecha y Horario seleccionado.
Número de alumnos
Curso
Nombre del profesor a cargo.
Teléfono del profesor a cargo
Correo electrónico apoderado

Experimentaciones artísticas. Proyecto de la Sala MNBA Vespucio y Fundación Voluntarios de la Esperanza. VE Global

2009-08-25T18:56:00.042-04:00

Durante agosto en la Sala MNBA realizamos actividades artísticas especialmente diseñadas para los niños y adolescentes de la red de instituciones de la Fundación VE Global.

En este proyecto nos propusimos familiarizar alos asistentes con nuevos materiales y técnicas de las artes visuales y además apoyar la creación de trabajos visuales para el Festival de Arte que cada año organiza la fundación.

Niños, niñas y adolescentes de la Residencia "Entre Todas", el Hogar "Pleyades" y el Hogar "Aldea María Reina" participaron en actividades como "Mosaico creativo", "Nuevos soportes para el dibujo" y "Mándalas de Papel" dictadas por Carolina Rosales guía docente de la Sala MNBA.

En la sesión "Nuevos soportes para el dibujo", los asistentes dibujaron sobre lija para madera con lápices pasteles y de colores. La lija material que habitualmente asociamos a la carpintería, es un estupendo soporte para experimentar trazos y gamas cromáticas. Su textura granulosa permite no sólo trazar líneas sino que producir machas y atmósferas pictóricas. Así los niños salieron de la tradicional hoja de block descubriendo que materiales de la carpintería también pueden convertirse en medios para la creación artística.

En "Mándalas de papel" participaron adolescentes del Hogar "Aldea María Reina" quienes a través del dibujo y recortes de papeles crearon diseños circulares donde experimentaron con la simbología y las sensaciones que producen los colores. Los mándalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del universo, utilizadas por el budismo, el hinduismos y otras culturas ancestrales como medio de expresión artística y apoyo a la meditación.

La creación de estos diagramas otorga una sensación de tranquilidad y estimula la concentración. El uso del color en los Mándalas tiene un significado especial pues está relacionado con el estado de ánimo de quien los crea. Hacer mándalas es considerado actualmente como una muy buena técnica para la relajación y el fortalecimiento de la creatividad.

La actividad "Mosaico creativo", utilizó goma eva para la confección de mosaicos. En esta ocasión esta técnica que consiste en crear obras a partir de fragmentos generalmente de cerámicas, se trabajo con un material industrial como la goma eva porque es más manipulable y adheridle a cualquier superficie, además ofrece una gran variedad de colores. En primer lugar las asistentes hicieron un diseño para luego cortar trocito a trocito pegar los fragmentos de goma eva sobre cartón piedra.
Muchas gracias a todos los involucrados en el proyecto Anne Schnuer, Cody, Sannehe y los otros voluntarios de la fundación con quienes aunamos esfuerzo para que el arte y la actividad creativa sea más accesible a todos y todas.
Nuestra felicitaciones a los participantes de las actividades, les agradecemos su dedicación, interes y entuciasmo.

Amanda Salas
coordinadora Sala MNBA Vespucio.

"SOMBRERO CREATIVO" . Día del niño.

2009-08-11T15:52:00.037-04:00

Este Domingo 9 de Agosto celebramos junto a los padres el día del niño realizando un "Sombrero Creativo". Niños y padres disfrutaron creando nuevas formas de sombreros con variados materiales y porsupuesto con mucha imaginación.

Esta actividad es importante porque reúne a la familia en el ambiente del arte y desarrolla la creatividad.

Es una actividad donde padres y niños lo pueden realizar en su casa por los materiales que se utilizan, un plato de cumpleaños y un vaso al revés como base del sombrero, después se pueden integrar todos los materiales que desean.

Este mes del niño continuaremos realizando actividades junto sus padres, familiares y/o apoderados, los domingos 23 y 30 de Agosto.

Fotografías de la actividad.

Proceso:

Todos trabajando:

Obra de
Benjamin Antiman

Guía Docente
Carolina Rosales.

FIERAS DEL COLOR. Segunda sesión de taller vacaciones de invierno para niños.

2009-07-19T18:19:00.026-04:00

En la segunda sesión de "Fieras del color"abordamos la temperatura de colores tomando como ejemplo la naturaleza por ejemplo la fuente que nos brinda calor es el sol y se compone de colores amarillos y anaranjados, por lo tanto es cálido. Lo mismo con el frío.

Como base pintaron una obra de Matisse, quien representaba la sensación de los colores más que la realidad.

Como medio para el puntillismo utilizamos cotonitos de algodón, que presentan muy buena manufactura para realizar puntos.

Así los niños tuvieron que identificar y clasificar estos colores en ambos extremos.

MUY DEDICADOS LOS NIÑOS... FELICITACIONES.

Obras:

Victor Mijailovick, 9 años.

Sofia Merino, 11 años.

Polette Suarez,8 años.

Natalia Salgado,7 años.

Millaray Salas,7 años.

Malú Paiva, 7 años.

Maite Barrera, 9 años.

Javiera Riveros, 11 años

Daniela Campusano, 10 años.

Daniela Cuadra, 12 años.

Catalina Cuadra, 8 años.

Bruno Manterola, 6 años.

Ana Mardones.

Ana Nilo, 10 años.

Guía Docente.

Carolina Rosales

PAPELES PINTADOS. Primera actividad de vacaciones de invierno.

2009-07-17T20:27:00.027-04:00

El 16 de Julio comenzaron las actividades de vacaciones de invierno para niños y jóvenes. Esta vez se abordó el tema del color al estilo fauve o " fieras del color", nombre que lleva el taller.
Henri Matisse, gran pintor del fauvismo, pintó sus obras de acuerdo a la sensación que le producían los colores al percibir la realidad, donde una vez envejecido le fue imposible seguir pintando y creo su obras con papeles de colores, a lo que el llamaba pintando con tijeras.

Los niños pintaron papeles para luego pegarlos en la hoja de block, siguiedo su propio el estilo.

Trabajos :

Javiera Riveros, 11 años.

Valentina Riveros, 14 años.

Stella Tapia,5 años.

Bastían Cáceres ,11 años

Nicolás Cáceres Robles , 11 años.

Natalia Salgado, 7 años.

Florencia Morales , 3 años.

Simonei Arellano, 7 años.

Millaray Salas, 7 años.

Guía Docente: Carolina Rosales.

Actividades artísticas para vacaciones de invierno

2009-07-06T16:51:00.006-04:00

Días lúdicos a partir del arte.

En julio con motivo de las vacaciones de invierno en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio se realizarán de manera gratuita múltiples actividades para niños y jóvenes, que invitan a descubrir nuevas formas de creación y ejecución de una obra de arte a través del juego.

La primera semana de vacaciones se dictarán dos talleres para niños “Las fieras del color” y “Zoociclaje”. En el primero a través de ejercicios prácticos se estimulará la percepción de los colores, desde su clasificación hasta la sensación que producen. En el segundo los niños y niñas crearán con materiales de desecho un zoológico conformado por animales tanto de nuestro entorno natural como de la imaginación.

El taller “Las Fieras del color” durará dos sesiones los interesados pueden escoger entre dos horarios:

el Jueves 16 y Domingo 19 a las 12:00 hrs o inscribirse en grupo del

viernes 17 y domingo 19 a las 16:00 hrs.

Asimismo el taller “Zoociclaje” también se ofrecerá en dos horarios

el jueves 16 y sábado 18 a las 16:00 hrs o en grupo del viernes 17 y sábado 18 a las 12:00 hrs

Para los jóvenes el jueves 23 de julio a las 16:00 se realizará “Pintura de acción” actividad donde los asistentes sin dibujo previo y guiados por su impulso expresivo derramarán (dripping) pintura para crear una obra abstracta de atractivos colores, líneas y sin más tema que la pintura misma.

Por otro lado el viernes 24 a las 12:00 se realizará “Dibujando adivinanzas” aquí los niños organizados en equipo tendrán que descifrar los dibujos realizados por los otros compañeros. También para los niños el sábado 25 a las 12:00 se realizará el taller “Jugando con la Mona Lisa”, donde los participantes podrán usar su imaginación para rediseñar este famoso cuadro y vestirlo con ropas contemporáneas.

“Arte Postal” ser realizará las 16:00 hrs del sábado 25 en esta actividad enfocada a los jóvenes, se trabajara a partir de una obra en formato carta que pasará de mano en mano para terminar convertida en una obra colectiva que después podrá ser enviada por correo a otro destinatario.

Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa que puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl.

Término del taller " Soportes en la Pintura" El CD como soporte.

2009-07-05T15:26:00.008-04:00

Bruno manterola, 6 años

Leonardo Navarrete, 8 años.

Finalizamos el taller implementando un nuevo soporte de plástico como es el CD. Este presenta un formato redondo y pequeño donde los niños incorporaron imágenes relacionadas con la tecnología. De esta manera el objetivo era relacionar el espacio o formato pequeño con los elementos que cubrían el espacio del CD.

Guía Docente

Carolina Rosales

Collage y Ensamblaje ¡A cortar y pegar!

2009-07-04T15:53:00.010-04:00

Ensamblaje
Al igual que en el collage los niños emplearon materiales reciclables, desechos de la vida cotidiana carentes de cualquier valor artístico que al ser liberados de su funcionalidad y dispuestos de un modo particular adquieren un valor estético, podríamos decir que un ensamblaje es un collage tridimensional, o también que es una escultura compuesta por materiales no artísticos. Lo importante es que los niños hayan descubierto que con ingenio y creatividad cualquier cosa puede convertirse en una obra de arte y que este es un arte no solo ecológico, sino un arte cercano a la vida, que toma fragmentos de la realidad para construir nuevas realidades.
Felicitaciones a los creadores de estas maravillosas obras!

Anita Vega

Michaella Fernandez

Leonardo Navarrete

Aaron Castro

Transfor robot

Johana Velásquez

Guía Docente

Taller de "Soportes en la pintura". Pintura sobre lija con lápices pasteles.

2009-06-28T13:38:00.016-04:00

Carolina Rosales. Lápiz pastel sobre lija.

La lija es un papel con textura rugosa que se utiliza para fines de carpintería entre otros, pero pero esta lo utilizamos como soporte para pintar con lápices pasteles. El interes de los niños fue inmediato en descubrir que pasaba si pintabamos o dibujabamos sobre ella.

Esta más decir que con imaginación y creatividad se logró realizar muy buenos trabajos teniendo como pretexto el tema de analizar una obra de la exposición del artista G.COLON donde los niños observaron como se pueden emplear estos materiales.

Fotografías:

Camila Guajardo, 8 años de edad.

Leonardo Navarrete, 7 años de edad.

Carolina Rosales, Guía Docente .

Segunda sesión del taller " Soportes de la Pintura"

2009-06-21T14:24:00.014-04:00

En esta ocasión abordamos el principal soporte que utilizó el hombre primitivo hace unos 40.000 años atrás, la roca, donde encontramos el arte rupestre o pintura rupestre denominación que proviene del latín rupers= roca.

Para adentrarnos en este tema se comenzó explicando la historia de los hombres prehistóricos. Cuya espiritualidad y forma de pensar se expresa en la pintura, donde utilizaron elementos naturales, como pigmentos minerales y vegetales.

En el taller los niños pintaron sobre papel kraft. Se seleccionó este soporte para imitar la piedra o roca. Así los jóvenes artistas recrearon el estilo del arte rupestre con tierras de colores y carbón, dibujando animales y cazadores primitivos.

Niños participantes:

Daniel Alarcón, Sebastián Carrasco, Camila Guajardo,
Bruno Manterola, Jesús Heracles, Liliana Heracles, Katherine González, Benjamín Antiman, Thaís Fuentes, Mijail Habib Jaqman Arnao y Leonardo Navarrete.

Guía Docente: Carolina Rosales.

Sábado 20 de junio 18:00 hrs inauguración exposición Collage en Chile

2009-06-18T20:45:00.005-04:00

COLLAGE EN CHILE (1941-2009)

El tiempo es una realidad afianzada en el instante y suspendida entre dos nadas. G.Bachelard

El presente, la frágil transición entre pasado y futuro, podría ser resumido en una consecución de instantes donde la vida es retenida o capturada en múltiples imágenes provenientes de las más variadas culturas, marcadas principalmente por el arte, la religión, la publicidad, el diseño y la moda. Estamos poblados por millones de imágenes que invaden nuestro cotidiano transformándose en imprescindibles, una tras otra se van sumando formando diferentes capas o niveles de superposición conformando un laberinto de mixturas anclado en la cultura popular y nos afectan como si fuéramos un eslabón suspendido en este gigantesco tejido de referencias, fragmentos, recortes o piezas mutables que se presenta a modo de un extenso collage.

El collage es la innovación formal más revolucionaria en la representación artística del siglo XX, aparece como un nuevo medio de expresión en los denominados papiers collés de George Braque y Pablo Picasso realizados en 1912 y de Juan Gris en 1913, que incluían algunos trozos de papel y objetos materiales en la superficie pintada. Estos objetos tangibles y no ilusionistas darían inicio a una nueva y original fuente de interrelación entre expresiones artísticas y la experiencia del mundo cotidiano. La técnica del collage fue recogida por el Futurismo, la Vanguardia rusa, Dada, Surrealismo; y posteriormente, por el Informalismo, Combine painting y el Pop art. De este periodo se pueden destacar Composiciones Merz de Kurt Schwitters, Una semana de bondad o los 7 pecados capitales de Max Ernst, Jazz de Henry Matisse, Aerografías de Man Ray o los Fotomontages de Hanna Hosch.

Abarcando casi un siglo en la historia del arte las influencias del collage perduran y se hacen visibles hasta hoy día, caracterizado por la transferencia de materiales o generando realidades a simple vista incoherentes. Así los conceptos de superficie, aglomeración y superposición definen esta exposición en lo formal y lo técnico, teniendo como idea central conformar un panorama de su desarrollo en Chile. Tal vez es una historia reciente marcada por el olvido y el ocultamiento, una especie de relato fantástico donde sus protagonistas van desapareciendo a medida que se hacen visibles.

Las primeras manifestaciones en nuestro país están vinculadas al grupo poético Mandrágora que hace su aparición pública en el año 1938, fiel a la tradición del surrealismo, dos de sus integrantes, Braulio Arenas (1913-1988) y Jorge Cáceres (1923-1949), realizan la primera Exposición Surrealista en la Biblioteca Nacional en el año 1941. Otra experiencia pública surge en 1954 con el Quebrantahuesos de Nicanor Parra (1914), textos satíricos y mordaces realizados con fragmentos de palabras y diferentes letras pueden considerarse como una variante dentro del collage. No así los trabajos del poeta Ludwig Zeller (1927) que en los años 50 rescatan la imagen poética a través del collage. Luego vendrán las aproximaciones visuales de Juan Luis Martínez (1942-1993) y Guillermo Deisler (1940-1995) en la década del 1970. A ello se suman Gonzalo Millán (1947-2006), Claudio Bertoni, (1946) Cecilia Echeverría (1930- 2001), Catalina Parra (1940), Francisco Smythe (1952-1998), Benjamín Lira (1950), Carlos Leppe (1952 ), Mario Soro (1957) Carlos Bogni (1957), y Manuel Torres (1960)

CARLOS MONTES DE OCA
CURADOR

Taller collage y ensamblaje!! A cortar y pegar

2009-06-17T15:40:00.010-04:00

Collage
Seleccionando imágenes y colores,
cortando y pegando, los asistentes aprendieron un poco acerca de esta técnica artística que nos permite combinar elementos de diversa naturaleza dentro de un formato bidimensional.

Los collage fueron realizados reutilizando materiales de desecho, con ello cuidamos el medio ambiente, además de ampliar nuestras posibilidades al encontrar en cada desecho de la vida cotidiana una oportunidad para la creación.

Diarios, revistas viejas, envolturas de dulces, son algunas de las cosas que encontramos en estos bellísimos trabajos. Felicitaciones a los chicos!!! Very good!!

Collage de Anita Vega
En las fotografias grupales:
Aaron Castro
Bruno Manterola
Danae Aranda
Anita Vega
Isidora Pierattini
Leonardo Navarrete
Fernanda Vanni
Abraham Aguilera

Johana Velásquez

Guía Docente

Taller Esculturas móviles

2009-06-17T15:05:00.004-04:00

En la primera sesión del taller de "Esculturas móviles" los asistentes desarrollaron algunos bocetos. De distintas formas reflejaron su creatividad, algunos partieron de la mera visualidad, otros de una idea o un concepto de interés personal. Así se lograron con papel formas armoniosas suspendidas en el espacio para constituir un todo que se mece con el viento.

Johana Velásquez
Guía Docente

Primera sesión del taller "Soportes en la Pintura".

2009-06-14T15:54:00.014-04:00

El taller comenzó con la aproximación a uno de los primeros soporte de la pintura, el cuerpo humano. Desde la antiguedad diversas culturas han valorado y utilizado este precioso instrumento como medio de expresión y comunicación. La pintura corporal ha tenido diferentes fines, para rituales, como protección en caso de guerra o elemento decorativo en ceremonias entre otras. Hoy el cuerpo continua siendo un soporte sobre expresivo, esto podemos verlo en los tatuajes, piercing, etc.

En la primera sesión del taller quisimos abordar este lienzo humano para representar el "arte del camufaje". El camufalje permite que un sujeto pase desapercibido al utilizar un tipo de maquillaje que le premita confundirse con el entorno que lo rodea. Este Arte usado tanto para la caza como para las guerra a lo largo del tiempo ha desarrollado diversos diseños y motivos de creación.

En esta ocasión realizamos un tipo de camuflaje de piel de vaca, estos son los resultados del trabajo en el taller.

Profesora: Carolina Rosales

¡A cortar, pintar e imaginar¡

2009-06-08T16:41:00.004-04:00

Talleres artísticos para niños y jóvenes

Durante junio en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio se impartirán de manera gratuita cuatro talleres artísticos para que niños y jóvenes experimenten con nuevas superficies y herramientas para la creación artística.

Talleres para niños

En el taller “Collage y ensamblaje” los niños se familiarizarán con dos técnicas artísticas nacidas a en el siglo pasado el collage (encolado) y el ensamblaje (ensamblado). Para la ejecución de ambas técnicas artísticas se emplean elementos sacado de la vida cotidiana como recortes de diarios y revistas, maderas, hilos, telas entre otros, lo que permite reutilizar materiales de desecho para la creación de objetos artísticos. Las técnicas se diferencian en que el collage se realiza sobre una superficie bidimensional y el ensamblaje permite construir obras tridimensionales. Este taller se impartirá los sábados 13, 20, 27 de junio y 4 de julio a las 12:00 hrs.

Los domingos 14, 21, 28 de junio y 5 de julio a las 12:00 hrs se realizará “Descubriendo otros soportes para la pintura”, este taller pretende que los niños salgan del formato hoja de block y experimenten con nuevos soportes para la creación de obras bidimensionales mezclando materiales y objetos que se encuentran en nuestra vida diaria como bandejas, maderas, etc.

Talleres para los jóvenes y adultos.

Un taller es “El cubismo: del cilindro una botella”, es un taller que introducirá a los participantes en arte cubista a través ejercicios prácticos de color y forma los cuales les permitirá crear una obra bajo los preceptos del arte cubista. Se realizará los viernes 12, 19, 26 de junio y 3 de julio a las 18:30 hrs.

El taller “Escultura móviles” dirigido a jóvenes y adultos se dictará los sábados 13, 20, 27 de junio y 4 de julio a las 16:00 hrs. En este taller se entregarán herramientas para la construcción de una escultura cuya estructura estará suspendida en el aire como un móvil, así los asistentes a través de la energía eólica deberán lograr el movimiento real de sus partes.

Todos los talleres son gratuitos. Se requiere inscripción previa que puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl. Para más información consulte el blog http://www.bellasartesvespucio.blogspot.com/